Claude Monet, 1899 - La passarel·la japonesa - gravat artístic

Informació addicional d’obres d’art de la National Gallery of Art (© Copyright - National Gallery of Art - Galeria Nacional d'Art)

El 1883, Monet va traslladar la seva casa, els seus dos fills, juntament amb Alice Hoschedé i els seus fills, a la comunitat rural de Giverny, on va llogar una casa que va poder comprar set anys després. A principis de 1893, va adquirir una zona pantanosa a través de les vies del ferrocarril que limitaven amb la seva propietat i va sol·licitar al consell del poble permís per desviar-hi un petit rierol. Però només cap al final d’aquesta dècada va recórrer al jardí que hi havia creat com a rica font d’inspiració artística.

El 1899, Monet va pintar 12 obres des d’un únic mirador, centrant-se en el pont en arc blau-verd i en el microcosmos del seu jardí aquàtic. Entre les 12 obres hi havia la passarel·la japonesa de la National Gallery. Monet va dissenyar i construir el paisatge que apareix a la pintura, des del pont a l'estany i la seva forma, fins als nenúfars i altres plantacions. L’artista, que com a líder dels impressionistes havia defensat l’espontaneïtat d’obres observades directament que capturen els efectes fugitius de la llum i el color, havia sotmès en aquestes pintures posteriors una naturalesa que va recrear a un escrutini sostingut i meditat.

Quan Monet va exposar aquestes pintures a la galeria de Durand – Ruel el 1890, diversos crítics van esmentar el seu deute amb l'art japonès. Més revelador, l’impenetrable recinte verd —realitzat a la pintura de la National Gallery per la col·locació de la part superior de l’arc del pont just sota la vora superior de la pintura— remunta a l’hortus conclusus (jardí tancat) de les imatges medievals, alhora que evoca un aspecte oníric. zona contemplativa consonant amb la literatura simbolista, especialment poemes com "Le Nénuphar blanc" de Stéphane Mallarmé. Gustave Geffroy va descriure aquest efecte en la seva revisió de l'exposició (Le Journal, 26 de novembre de 1900), parlant "d'aquesta minúscula piscina on floreixen algunes misterioses coroles" i "d'una piscina tranquil·la, immòbil, rígida i profunda com un mirall, sobre la qual floreixen els nenúfars blancs, una piscina envoltada de verds suaus i penjants que es reflecteix en ella ".

Informació de fons sobre l'obra d'art única

L’artista

Quant a aquest tema

Seleccioneu el material del producte que penjarà a les parets

Per a cada impressió d’art oferim diferents materials i mides. Us permetem triar entre les següents variants:

• Impressió d'alumini (dibond d'alumini): Es tracta d’impressions metàl·liques sobre material alu dibond amb un efecte de profunditat excepcional. Una superfície no reflectant crea una impressió contemporània. Una impressió directa d’alumini Dibond és el començament excel·lent de les reproduccions fabricades en alumini. Per a l’opció Dibond d’alumini directe, imprimim l’obra gràfica preferida a la superfície del compost d’alumini. Els colors són lluminosos, els detalls fins apareixen molt clars. La impressió UV directa sobre alumini és el producte d’entrada més popular i és una manera elegant de mostrar impressions d’art, ja que posa l’atenció de l’espectador en les obres d’art.
• Cartell (material de tela): El Artprinta La impressió de pòsters és un paper de lona imprès amb UV amb un bon acabat a la superfície. Tingueu en compte que, segons la mida absoluta del pòster, afegim un marge blanc d’entre 2 i 6 cm al voltant de la impressió, cosa que facilita l’enquadrament amb un marc personalitzat.
• Impressió de vidre acrílic (amb revestiment de vidre real): La impressió de vidre acrílic, que sovint es descriu com una impressió de plexiglàs, convertirà l’obra en una gran decoració de parets i ofereix una bona alternativa a les impressions de lona i dibond. La vostra pròpia còpia de l'obra d'art es farà a mida amb l'ajut de la moderna tecnologia d'impressió directa UV.
• El llenç imprès: Un llenç imprès és un llenç imprès estirat sobre un marc de fusta. El llenç produeix un aspecte viu i atractiu. El gran avantatge de les impressions sobre tela és que tenen un pes relativament baix, cosa que significa que és fàcil penjar la impressió sobre tela sense necessitat de muntatges a la paret. Una impressió sobre tela és adequada per a tot tipus de parets.

In 1899 Claude Monet va crear l'obra d'art. La versió de l'obra d'art es va pintar amb la mida de 81,3 x 101,6 cm (32 x 40 polzades) i es va fabricar amb la tècnica de l'oli sobre tela. A més, l 'obra d' art es troba a la Galeria Nacional d'Art col·lecció d'art situada a Washington DC, Estats Units d'Amèrica. La art Modern obra d 'art, que pertany al domini públic es proporciona amb cortesia de Galeria Nacional d'Art, Washington.Crèdit de l’obra:. A més, l'alineació està activada paisatge format amb una proporció lateral de 1.2: 1, El que significa que la longitud és un 20% més llarga que l'amplada. El pintor Claude Monet era un artista de França, l'estil artístic del qual es pot classificar principalment com a impressionisme. L'artista impressionista va néixer a Barcelona 1840 a París, Illa de França, França i va morir a l'edat de 86 l'any 1926.

Nota important: Fem tot el possible per descriure els nostres productes amb el màxim detall possible i demostrar-los visualment. Tingueu en compte que els pigments dels materials impresos i el resultat de la impressió poden variar marginalment de la presentació al monitor del dispositiu. Depenent de la configuració de la pantalla i de l'estat de la superfície, no tots els colors s'imprimiran de manera realista al cent per cent. Atès que les reproduccions d’art es processen i s’imprimeixen a mà, també hi pot haver lleugeres diferències en la mida i la posició exacta del motiu.

© Copyright amb - Artprinta.com