Édouard Manet
Édouard Manet (1832-1883) va ser un pintor francès i un dels pioners del moviment modernista. Va néixer en una família benestant a París, França, el 23 de gener de 1832. El seu pare, Auguste Manet, era un alt funcionari i la seva mare, Eugenie-Desirée Fournier, era filla d'un diplomàtic. Manet era el gran de tres fills i es va criar en un entorn culte i intel·lectual.
L'interès de Manet per l'art va començar a la seva infantesa, i sovint acompanyava la seva mare al Museu del Louvre. Va rebre una formació formal en art als 18 anys i, el 1856, va entrar a l'estudi de Thomas Couture, un reconegut pintor d'escenes històriques i de gènere. Tanmateix, Manet no es va sentir còmode a l'estudi conservador de Couture i va marxar després de només sis mesos.
El 1863, Manet es va casar amb Suzanne Leenhoff, una dona holandesa que havia estat la seva professora de piano. Van tenir un fill, Leon, que va néixer el 1852, abans del seu matrimoni. La família de Manet va tenir una influència important en la seva vida i obra, i sovint pintava retrats de la seva dona i el seu fill.
Les primeres obres de Manet van estar influenciades pels vells mestres, especialment Diego Velázquez, Frans Hals i Francisco Goya. Tanmateix, la seva influència més significativa va ser el pintor realista Gustave Courbet, a qui Manet va conèixer a principis de la dècada de 1860. La influència de Courbet es pot veure en el tractament de la llum de Manet i la seva preferència pels temes contemporanis.
L'estudi de Manet estava situat al cor de París, i sovint pintava escenes de la vida quotidiana, com cafeteries, bars i parcs. Li interessava captar l'essència de la vida moderna, i les seves pintures sovint representaven l'estil de vida urbà dels parisencs.
La tècnica de Manet es va caracteritzar per l'ús de pinzellades amples, formes simplificades i colors vius. Sovint utilitzava una paleta limitada, que donava als seus quadres una sensació d'unitat i harmonia. La seva tècnica va ser una sortida significativa de la tradició acadèmica, que posava èmfasi en línies precises, superfícies llises i detalls realistes.
La petjada de Manet en el món de l'art va ser significativa. Va ser una figura controvertida durant la seva vida, i les seves pintures sovint van causar indignació entre l'establishment. Tanmateix, la seva obra va influir en el desenvolupament de l'art modern i va obrir el camí a artistes posteriors com els impressionistes.
Aquí teniu cinc dels quadres més importants de Manet:
-
Olympia (1863) - Aquesta pintura va causar un escàndol quan es va exposar per primera vegada l'any 1865. Representa una dona nua reclinada, que mira amb valentia l'espectador. Olympia era una desviació de les representacions tradicionals del nu femení, que eren idealitzades i sovint mitològiques.
-
Dinar a l'herba (1863): aquesta pintura mostra dos homes totalment vestits i una dona nua fent pícnic en un parc. La juxtaposició de les figures vestides i desvestides va provocar indignació entre els crítics, que consideraven que el quadre era indecent.
-
Un bar a les Folies-Bergere (1882) - Aquesta pintura representa una cambrera en una discoteca parisina. El quadre destaca per la seva complexa composició, que inclou un mirall que reflecteix la cambrera i els patrons del bar.
-
The Fifer (1866) - Aquesta pintura representa un nen jove jugant a un pipí. La pintura destaca pel seu ús del color i la seva pinzellada atrevida.
-
L'execució de l'emperador Maximilià (1869): aquesta pintura representa l'execució de Maximilià I, l'antic emperador de Mèxic, que va ser afusellat el 1867. La pintura és un comentari sobre