Camille Pissarro, 1870 - Cases a Bougival (tardor) - gravat artístic

Especificacions de productes d'art

L'obra d'art del segle XIX "Cases a Bougival (tardor)" va ser realitzada pel masculí artista Camille Pissarro in 1870. L'obra mestra de 150 anys tenia la següent mida 88,9 x 116,2 cm. Oli sobre llenç va ser aplicada per l'artista europeu com a tècnica per a la pintura. A més, aquesta obra d'art pertany a la El Museu J. Paul Getty col·lecció d'art digital. Amb cortesia de - The J. Paul Getty Museum (amb llicència: domini públic).A més, l'obra d'art té la línia de crèdit: . A més d'això, l'alineació està en paisatge format amb una relació d'aspecte de 4: 3, la qual cosa implica això la longitud és un 33% més llarga que l'amplada. L'artista, la pintora Camille Pissarro, va ser una artista francesa, l'estil del qual es pot atribuir principalment a l'impressionisme. El pintor europeu va viure durant 73 anys: va néixer l'any 1830 a Charlotte Amalie, Illes Verges dels Estats Units i va morir l'any 1903.

Materials disponibles

El menú desplegable del producte us ofereix l'oportunitat de seleccionar el vostre material i mida individuals. Pots triar la teva mida i material preferits entre les opcions següents:

• Impressió de pòsters (material de tela): Una impressió de pòster és un llenç imprès amb una textura superficial agradable, que recorda l'obra d'art real. Una impressió de pòster és especialment adequada per col·locar la impressió d'art en un marc personal. Si us plau, tingueu en compte que, depenent de la mida absoluta de la impressió del pòster de la lona, ​​afegim un marge blanc entre 2 i 6 cm al voltant del quadre per tal de facilitar l'enquadrament amb el vostre marc personalitzat.
• La impressió de vidre acrílic brillant (amb revestiment de vidre real a la part superior): La impressió de vidre acrílic, que sovint es fa referència com una impressió sobre plexiglàs, transforma una obra d'art en una decoració de paret brillant i ofereix una opció alternativa viable a les impressions d'art d'alumini o llenç. La vostra obra d'art s'imprimeix amb l'ajuda de la moderna tecnologia d'impressió directa UV. Això crea l'efecte d'imatge de colors intensos i nítids. Amb una impressió artística de vidre acrílic, els contrastos i els detalls de la imatge més petits seran més identificables a causa de la gradació molt fina de la impressió.
• El llenç imprès: Un material de lona imprès estirat sobre un marc de llitera de fusta. Genera la impressió exclusiva de tridimensionalitat. A més, una impressió en llenç genera un efecte atractiu i atractiu. Una impressió de llenç té l'avantatge de tenir un pes baix, la qual cosa significa que és fàcil penjar-la sense suports de paret addicionals. Per tant, una impressió de tela és adequada per a tot tipus de parets.
• Dibond d'alumini: Es tracta d'una impressió metàl·lica feta amb material dibond d'alumini amb una profunditat impressionant. Les parts blanques i brillants de l'obra d'art original brillen amb una brillantor de seda, però sense cap resplendor. Els colors de la impressió són lluminosos en la màxima definició, els detalls de la impressió apareixen molt clars. Aquesta impressió directa en alumini Dibond és el producte de nivell d'entrada més popular i és una manera extremadament sofisticada de mostrar impressions d'art, ja que posa tota l'atenció de l'espectador en l'obra d'art.

Renúncia legal: Intentem tot el possible per descriure els nostres productes d'art amb la màxima precisió possible i per il·lustrar-los visualment a la nostra botiga. Tanmateix, el to dels materials d'impressió, així com l'empremta, poden variar d'alguna manera de la representació a la pantalla del dispositiu. Depenent de la configuració de la pantalla i de l'estat de la superfície, no tots els pigments de color es poden imprimir de manera 100% realista. Tenint en compte que totes les impressions d'art es processen i s'imprimeixen manualment, també pot haver-hi petites discrepàncies en la mida i la posició exacta del motiu.

El producte

Taula estructurada de l’obra

Taula de metadades de l’artista

Copyright © | Artprinta.com

Descripció del museu (© - The J. Paul Getty Museum - El museu J. Paul Getty)

A pocs centenars de metres de casa seva, Camille Pissarro va pintar una visió de camperols treballant en un jardí boscós ombrívol al costat d'un grup de cases de poble. En primer pla, una dona que porta una galleda s'atura per parlar amb un nen que porta la cartera de l'escola a l'espatlla. El cel gris i els arbres que perden les fulles indiquen la tardor.

Pintant a l'aire lliure al costat de Claude Monet i Pierre-Auguste Renoir, Pissarro va seguir una nova pràctica de trencar superfícies amb pinzellades poc col·locades. Aquesta tècnica revolucionària, la pedra angular de l'impressionisme, ajuda a revelar com la llum i el moviment afecten la percepció dels objectes. Pissarro va fer del llenç un camp de textures i moviment; el caràcter de la pinzellada varia segons la textura i la forma de l'objecte que descriu. Per exemple, el paller està pintat amb pinzellades en forma de palla, les fulles són suggerides per pintures irregulars de pintura i les parets d'estuc es representen amb traços amples i suaus.