Henri Rousseau, 1910 - Bosc tropical amb micos - gravat artístic

Trieu l'opció de material d'impressió artística

Per a cada impressió d’art oferim diferents mides i materials. Us permetem triar entre les següents variants:

• Impressió dibond d'alumini: Es tracta d'impressions metàl·liques sobre dibond d'alumini amb un veritable efecte de profunditat. Una estructura de superfície no reflectant fa una impressió contemporània. La impressió directa sobre alumini Dibond és el començament ideal per a impressions d'art fetes en alumini. Per a l'opció Aluminium Dibond, imprimim la teva obra d'art preferida directament a la superfície de l'alumini. Els components blancs i brillants de l'obra d'art brillen amb una brillantor de seda, però sense la brillantor. Els colors són brillants i vius, els detalls semblen nítids i la impressió té un aspecte mat que es pot sentir literalment.
• El llenç imprès: El llenç imprès, que no s'ha de confondre amb una obra d'art real pintada sobre un llenç, és una imatge digital impresa des d'una impressora industrial. Crea la particular impressió de tridimensionalitat. Les impressions de llenç tenen un pes relativament baix, la qual cosa implica que és bastant senzill penjar la impressió de llenç sense cap suport de paret. Per això, les impressions en lones s'adapten a tot tipus de parets.
• Vidre acrílic imprès (amb recobriment de vidre real): Una impressió brillant sobre vidre acrílic, sovint anomenada impressió artística sobre plexiglàs, transforma la vostra obra d'art seleccionada en una meravellosa decoració de paret i ofereix una alternativa viable a les impressions d'art de dibond en llenç o alumini. La vostra obra d'art es farà amb l'ajuda de modernes màquines d'impressió directa UV. L'efecte especial d'això són colors vibrants i profunds.
• Impressió de pòsters (material de tela): El Artprinta El pòster és un llenç pla imprès amb un acabat superficial fi. El pòster imprès és perfectament adequat per posar la teva impressió artística amb l'ajuda d'un marc personal. Si us plau, tingueu en compte que, depenent de la mida absoluta de la impressió del pòster de tela, afegim un marge blanc de 2 a 6 cm al voltant de la impressió, que facilita l'enquadrament amb el vostre marc personalitzat.

Nota important: Ho intentem tot per descriure els productes d'art amb la màxima precisió possible i mostrar-los visualment. Tanmateix, el to del material d'impressió, així com la impressió, poden divergir d'alguna manera de la imatge de la pantalla. Depenent de la configuració de la pantalla i de la qualitat de la superfície, els colors poden no imprimir-se de manera 100% realista. Atès que les reproduccions d'art s'imprimeixen i es processen a mà, també hi pot haver petites discrepàncies en la posició exacta i la mida del motiu.

Descripció general del lloc web del museu (© - Galeria Nacional d'Art - www.nga.gov)

Nascut el 1844 en una família de classe treballadora a Laval, França, Henri Rousseau va treballar breument per a un advocat i va fer un període militar abans d'assumir una posició en una duana francesa el 1868; el sobrenom de "Le Douanier" (l'inspector de duanes) va romandre amb ell fins i tot després de la seva jubilació el 1893.

Molt pobre, Rousseau era un pintor autodidacte que albergava somnis d'aprovació oficial. Tot i que mai va aconseguir el reconeixement de l'acadèmia francesa, va ser acceptat per artistes d'avantguarda de principis del segle XX, com Picasso i els surrealistes, per les seves allunyaments de l'estil convencional, que incloïa plans de color amples i plans, línia estilitzada i fantàstic. paisatges. Mentre pintava llocs exòtics, Rousseau mai va sortir de França; les seves selves són els somnis d'un habitant de la ciutat, construïdes a partir de visites als jardins botànics, el zoo de París i exposicions colonials, i seleccionades a partir d'impressions i reproduccions.

Bosc tropical amb micos es va pintar durant els últims mesos de la vida de Rousseau. Mostra un dels seus paisatges exòtics característics, exuberant, tropical i verge. Molts dels animals de les imatges de Rousseau tenen rostres o atributs humans. Els micos centrals d'aquesta pintura sostenen uns pals verds dels quals semblen penjar cordes, cosa que suggereix canyes de pescar i activitats d'oci humà, emfatitzant així l'experiència quasi humana dels animals. En aquest sentit, els primats antropomorfitzats de Rousseau no es poden veure com a autèntiques bèsties salvatges, sinó que representen una fugida de la "jungla" de París i de la rutina diària de la vida civilitzada. En una època d'expansió colonial i expedicions a gran escala, la premsa popular estava plena d'imatges d'occidentals a gust a la selva. Rousseau, per exemple, guardava al seu estudi l'àlbum Bêtes sauvages publicat pels grans magatzems Galeries Lafayette.

Un dels aspectes més impactants de l'estil de Rousseau és l'aplanament dels seus temes. Tant si es fes ressò dels seus contemporanis impressionistes, preocupats per la superfície, com si simplement seguia la seva pròpia visió, les pintures de la selva de l'artista manquen de solidesa, com si fossin representacions de la decoració teatral, les fulles i els pètals gegants amb un contorn mínim per crear l'efecte. de retalls superposats. A més, les seves criatures semblen deliberadament sotmeses per un tractament inèdit que les identifica més com a contorn que com a forma tàctil.

A mesura que avançava la seva carrera, Rousseau s'associava cada cop més a l'avantguarda, i el 1905 exposà al costat dels fauves al Salon d'Automne. A poc a poc la seva reputació va créixer i les vendes de la seva obra havien augmentat considerablement el 1910, quan va caure víctima d'una infecció i va morir. El seu funeral va comptar amb la presència de Paul Signac i Guillaume Apollinaire va compondre un poema capritxós que Constantin Brancusi va cisellar a la làpida, situant així a Rousseau un padrí inconscient del modernisme.

Informació general sobre aquesta obra d'art de més de 110 anys

L’any 1910 Henri Rousseau va pintar el quadre anomenat "Bosc tropical amb micos". La 110 l'obra mestra d'anys tenia la mida: 129,5 x 162,5 cm (51 x 64 polzades) i es va produir amb el tècnica of oli sobre llenç. Actualment, aquesta peça d’art es pot veure al Galeria Nacional d'Art , que es troba a Washington DC, Estats Units d'Amèrica. Amb cortesia de - Galeria Nacional d'Art, Washington (llicència: domini públic). A més, l'obra d'art té la línia de crèdit següent: . A més, l'alineació està en paisatge format amb una proporció de 1.2: 1, és a dir, això la longitud és un 20% més llarga que l'amplada. El pintor Henri Rousseau va ser un artista europeu de França, l'estil del qual era principalment el primitivisme d'art naïf. El pintor primitivista va viure 66 anys, nascut a 1844 a Laval, Pays de la Loire, França i va morir l'any 1910 a París, Ile-de-France, França.

Especificacions de les peces d’art

Sobre aquest producte

Sobre l'artista

Copyright © - Artprinta.com