Lucas Cranach el Jove, 1545 - Nimfa de la Primavera - gravat artístic

Especificacions d’obres originals del lloc web del museu (© Copyright - Museu Metropolitan d'Art - El Metropolitan Museum of Art)

Aquesta petita pintura, sorprenentment ben conservada, mostra una dona nua reclinada a la riba herbosa d'un riu, prop d'una font que surt d'una formació rocosa. Mirant cap a l'espectador, s'identifica i ofereix una paraula d'advertència a través de la inscripció llatina en primera persona a la part superior dreta: “Jo, la nimfa de la font sagrada, estic descansant; no em molestis el son". L'erotisme obert de l'escena augmentat pels ulls sensuals i mig tancats de la nimfa; el to vermell de les seves galtes, natges, colzes, genolls i peus; el vel transparent que serpenteja de cap a peus, com per guiar la mirada de l'espectador pel seu cos; i el vestit vermell empaquetat, que evoca el pensament del seu despullament. D'un arbre proper pengen un arc i una carcaixa, que indica que la nimfa pertany al seguici de la deessa caçadora Diana. Un lloro verd posat a la proa i dues perdius de roca a l'herba probablement serveixen com a símbols de la Luxuria (luxúria) que és encarnada per la nimfa i cridada a l'espectador masculí. La proximitat impertorbada de les criatures amb la nimfa subratlla la calma que regna després de la caça. Els dos animals blancs del primer pla immediat són addicions antigues a la composició; possiblement són conills, afegits per una mà posterior per emfatitzar encara més la noció de Luxuria. El fons del paisatge meticulosament detallat està poblat per petits humans i animals. A la dreta del molí, una persona camina per la riba del riu mentre una altra s'agenolla al costat de l'aigua. Un genet condueix tres rucs, carregats de sacs de gra, cap al molí. Un navegant navega pel riu. Més enrere, més enllà de la ciutat emmurallada, dos cérvols pasturen en una clariana herbosa, i les persones a peu i a cavall segueixen senders cap al bosc. Un castell situat a dalt d'un abluff presideix el paisatge. Igual que el Judici de París i Venus amb Cupido el lladre de mel, la Nimfa de la Primavera compta entre els temes mitològics més populars tractats per Lucas Cranach el Vell i el seu taller. El panell actual, que probablement sigui de Lucas Cranach el Jove, és una de les disset versions que sobreviuen com a mínim. Daten de mitjan 1510 fins al 1550 aproximadament. En els dos primers exemples, un panell datat l'any 1518 al Museum der Bildenden Künste Leipzig, i un d'aproximadament 1515-20 al JagdschlossGrunewald, Berlín, la font (fons) està representada com una conca de font artificial, amb la inscripció (la l'adreça de la nimfa a l'espectador) pintada com si hi hagués tallat. No obstant això, a partir de mitjans de 1520 cap a l'any XNUMX, la nimfa es troba davant d'una font natural que brolla d'una roca, la inscripció ja no està dissenyada com una talla fictícia, i un carjaix d'arc, perdius i, sovint, cérvols apareixen com a accessoris. va detectar en aquesta temàtica una ambivalència entre l'atractiu sensual de la figura nua i la seva advertència de no molestar el seu descans, que és comparable a l'aspecte moralitzador de la Venus amb quadres de Cupido el lladre de mel. Les nimfes de Cranach estan així connectades amb l'ideal cortesà de control de les emocions i amb la preocupació cristiana i humanista per la contenció del desig carnal. En el cas de la imatge del Museu, aquestes idees semblen estar en joc no només en la iconografia sinó també en l'experiència visual íntima, ja que la seva petita mida i la seva execució minuciosa animen l'espectador a apropar-se a pocs centímetres de la seductora nimfa. El tema sembla tenir es va originar en un epigrama llatí pseudoclàssic que es pensava que va ser compost per l'humanista romà Giovanni Antonio Campano abans de 1465. Es llegeix, Huius nympha loci sacri custodia fontis / Dormio dum blandaesentio murmur aquae. / Parce meum quisquis tangis cavamarmora somnum / R umpere; sive bibas sive lavere tace. (Jo, l'infa d'aquest lloc sagrat, guardià de la font, estic dormint i escoltant el murmuri entranyable de l'aigua. Aneu amb compte, qui s'acosti a aquesta cova marmorea, de no pertorbar el meu son; Tant si beu com et banyes, calla!) El passatge va trobar el seu camí en moltes recopilacions contemporànies i, el seu origen modern gairebé oblidat, es va convertir ràpidament en un dels epigrames pseudoclàssics més estès. a la cort del rei Matthias Corvinus d'Hongria (r. 1458 – 90). En un compendi elaborat abans de 1486, Michael Fabricius Ferrarinus, prior del monestir carmelita de ReggioEmilia, va comentar que el quartet de Huius nimfa loci s'havia de trobar tallat sota la figura d'una nimfa adormida en una font "a la vora del Danubi" (super rippam danuvii). Per als humanistes italians del segle XV com Ferrarinus, el riu Danubi estava associat a l'antiga província romana de Pannònia, o l'Hongria moderna; per tant, la referència de Ferrarinus podria haver estat a un monument de la font a Buda erigit per Matthias Corvinus i des de llavors perdut. Una major consciència de l'epigrama al nord d'Europa està documentada en les restes literàries del poeta laureat i humanista imperial Conrad Celtis. A més, Albrecht Dürer, un conegut de Celtis, va reproduir el passatge complet en un dibuix de 1514 (KunsthistorischesMuseum, Viena). Les pintures de Cranach del tema redueixen l'epigrama a una sigla d'una sola línia, "Fontisnympha sacri somnvm ne rvmpe qviesco", que planteja la qüestió d'una variant de font textual o epigràfica. S'ha suggerit que LucasCranach el Vell coneixia una nimfa de font esculpida real. "a la vora del Danubi", i que Cranach podria haver trobat de primera mà la font de Matthias Corvinus en un viatge a Buda cap al 1502-4, quan residia a Viena, tal com suggereix una descripció escrita per l'humanista hongarès Thomasus Jordanus, en què la font de la font. La inscripció no es registra com l'epigrama habitual de quatre línies, sinó com un parell, la primera línia de la qual és la mateixa que el vers de les pintures de Cranach, la qual cosa suggereix que el monument descrit per Jordanus va ser la font de Cranach. Alguns estudiosos han dubtat de la precisió històrica i epigràfica de la nota de Jordanus, però tanmateix mantenen el valor de les seves observacions com a prova de l'existència de la font a Buda. Mentre que l'abast i la manera d'influència de la font de Buda Cranach és difícil d'avaluar, és evident que la postura reclinada que va utilitzar per a la majoria de les seves nimfes deriva d'una xilografia publicada a Hypnerotomachia Poliphili de Francesco Colonna (Venècia, 1499) que mostra una font nimfea imaginària. . A la il·lustració del llibre i a la majoria de les pintures de Cranach, la nimfa recolza el cap amb la mà dreta, recolza la mà esquerra sobre la cuixa esquerra i creua la cama esquerra per sobre de la dreta. L'arc i el carcaix, que apareixen habitualment a les pintures posteriors a 1525, troben un precedent en un gravat de 1510 de Giovanni Maria Pomedelli. Aquella estampa, que mostra una nimfa jacent en un paisatge envoltat d'animals en repòs (excepte el senglar que es retira amb una fletxa a la gropa), està inscrita Qvies (quietud) i, per tant, emfatitza la noció de reprendre la caça que també es troba a les imatges de Cranach. Altres fonts d'influència proposades són menys directes però demostren, tanmateix, un interès creixent pel nu femení reclinat durant els anys anteriors a la primera aparició de les nimfes de la font de Cranach. La Nimfa de la Font s'ha atribuït de manera convincent a Lucas Cranach el Jove i la seva alta qualitat la diferencia del taller rutinari. producció. Les ales plegades de la insígnia de la serp al tronc de l'arbre confirmen una data posterior al 1537, quan els Cranach van començar a utilitzar aquesta forma de la marca. La tonalitat brillant general, el submodelatge gris de la carn, visible a ull nu i la imatge infraroja, la pal·lidesa del to de la carn i l'envermelliment local exagerat parlen a favor d'una atribució a Lucas el Jove. Les dimensions del quadre del Museu s'associen a un grup de petits panells produïts a la segona meitat de la dècada de 1540 que comparteixen una qualitat de ninota de les figures i una pronunciació de les cares. Aquest grup també s'acosta a certes imatges contemporànies a gran escala que s'han atribuït a Lucas Cranach el Jove, com Elies i els sacerdots de Baal de 1545 (GemäldegalerieAlte Meister, Dresden) i la predicació de Sant Joan Baptista de 1549 (Herzog Anton Ulrich-Museum). , Braunschweig). Les dates dels treballs comparatius suggereixen un rang probable d'entre 1545 i 50 per a la Nimfa de la Primavera del Museu, una mica anterior a la datació d'uns 1550. La composició de la Nimfa de la Primavera del Museu va servir de base per a tres exemplars.

Detalls sobre l'obra d'art

Visió general de l'artista

El producte

Seleccioneu el vostre material preferit

A la selecció desplegable que hi ha al costat del producte, podeu triar la vostra mida i material preferits. Les opcions següents estan disponibles per a la individualització:

• Metall (impressió dibond d'alumini): Les impressions d'alumini Dibond són impressions metàl·liques amb un efecte de profunditat impressionant. Una superfície no reflectant fa una impressió contemporània. Per a la impressió directa d'alumini Dibond, imprimim l'obra d'art seleccionada directament a la superfície del material d'alumini. Les parts blanques i brillants de l'obra d'art original brillen amb una brillantor de seda, però sense cap resplendor. Els colors són lluminosos i vius, els detalls fins semblen molt clars.
• Cartell imprès (material de tela): La nostra impressió de pòster és un full imprès de tela amb un acabat lleugerament rugós a la superfície, que recorda la versió original de l'obra d'art. És més adequat per col·locar la impressió artística en un marc personalitzat. Tingueu en compte que depenent de la mida absoluta del cartell afegim un marge blanc de 2-6cm al voltant de l'obra d'art, que facilita l'enquadrament.
• El llenç imprès: Un llenç imprès, que no s'ha de confondre amb una obra d'art real pintada sobre un llenç, és una còpia digital aplicada sobre un llenç de cotó. Com penjo un llenç a la paret? Una impressió de llenç té l'avantatge de tenir un pes baix, el que significa que és bastant senzill penjar la impressió de llenç sense el suport de suports de paret addicionals. Una impressió en llenç és adequada per a qualsevol tipus de paret.
• La impressió de vidre acrílic: Una impressió brillant sobre vidre acrílic, sovint anomenada impressió sobre plexiglàs, transforma la vostra obra d'art original seleccionada en una bonica decoració. L'obra d'art es fabricarà amb l'ajuda de la tecnologia d'impressió UV d'última generació. Amb una impressió artística de vidre acrílic, els contrastos i els detalls menors es poden reconèixer amb l'ajuda de la gradació fina. El plexiglàs protegeix la impressió artística escollida de la llum solar i les influències externes durant dècades.

Informació de fons sobre aquesta obra d'art pintada per Lucas Cranach el Jove

Aquesta obra d'art de més de 470 anys va ser creada pel pintor alemany Lucas Cranach el Jove. La versió de l'obra d'art es va pintar amb la mida: 6 x 8 cm (15,2 x 20,3 polzades) i es va pintar al mitjà oli sobre panell de faig. L'obra forma part de la col·lecció d'art de El Metropolitan Museum of Art situat en Nova York, Nova York, Estats Units d'Amèrica. Amb cortesia de El Metropolitan Museum of Art, Nova York, col·lecció Robert Lehman, 1975 (amb llicència: domini públic). : Col·lecció Robert Lehman, 1975. L'alineació està en paisatge format amb una relació lateral de 4: 3, la qual cosa implica això la longitud és un 33% més llarga que l'amplada. Lucas Cranach el Jove va ser un polític, gravador i pintor masculí, l'estil del qual es pot classificar com el Renaixement del Nord. L'artista del Renaixement del Nord va néixer l'any 1515 a Wittenberg, Saxònia-Anhalt, Alemanya i va morir a l'edat de 71 el 1586 a Weimar, Turingia, Alemanya.

Informació important: Fem tot el possible per descriure els productes amb la màxima precisió possible i mostrar-los visualment. Tot i així, el to dels materials d'impressió, així com la impressió, poden diferir lleugerament de la representació al monitor. Depenent de la configuració de la pantalla i de l'estat de la superfície, no tots els colors s'imprimeixen tan exactament com la versió digital que es mostra aquí. Atès que les nostres impressions d'art s'imprimeixen i es processen manualment, també pot haver-hi lleus desviacions en la posició exacta i la mida del motiu.

Copyright © | Artprinta.com (Artprinta)