Pierre-Auguste Renoir - The Romper - gravat artístic

Descripció de l'obra del museu (© - per Nationalmuseum Stockholm - Nationalmuseum Estocolm)

Anglès: La Grenouillère, l'estany de les granotes era un lloc popular per fer sortides des de París i per banyar-se a l'estiu, situat fora de Bougival, a l'oest de la capital. El sol es filtra a través de les fulles verdes i brilla a la superfície del riu Sena. La gent es banya. Alguns es troben en vaixells, remant o navegant pel riu. Un grup d’homes amb vestits i dones que portaven crinolines han buscat ombra sota un arbre de la petita illa artificial coneguda com Camembert o el test. És l’estiu de 1869 i el pintor Auguste Renoir i el seu company i amic Claude Monet passen uns dies junts. Pinten el mateix tema. Competeixen per veure quin d’ells pot captar amb més rapidesa les seves impressions subjectives sobre el que veu al llenç. La pintura de Renoir es compon de pinzellades curtes i ràpides amb colors directament fora del tub. És una impressió instantània atrapada en una lluentor de colors i reflexos de l’aigua. Als seus contemporanis la pintura els semblava inacabada; un simple esbós. Però avui ho considerem un exemple de llibre d’impressionisme. La manera ràpida i incompleta de pintar dels impressionistes (el seu desig de retratar les seves impressions directament al llenç) era una cosa nova. Trencaven amb una tradició i desafiaven el gust artístic de l’època. La Grenouillère no només representa una nova manera de pintar. El tema escollit també era nou. Retrataven la modernitat, la vie moderne, amb la seva vida comercial i pública. Van pintar els nous grans magatzems, els cafès, els parcs i els teatres. Els artistes masculins eren flâneurs, persones que passejaven a l'atzar per la ciutat observant-la. Per a ells, París i els seus voltants eren un escenari públic. Aquesta etapa va quedar completament segregada pel que fa al gènere i a la classe, de manera que sovint gairebé no en som conscients. Un exemple d'això es troba en la perspectiva de la ciutat que es troba entre les dones impressionistes; per exemple en quadres de Berthe Morisot i Mary Cassat. Retraten la ciutat des dels balcons o una caixa al teatre. No els era possible observar la vida al carrer com els flâneurs; i no hi havia flâneuses. La mirada del flâneur és una expressió de l’heterosexualitat masculina amb llibertat de veure, valorar i posseir de fet o en la imaginació. El paper de la prostitució en la modernitat, l’accessibilitat a les dones de les classes més pobres, figura de manera destacada a les seves pintures. Els temes que avui podem experimentar com a idíl·lics tenien un significat molt diferent per a la gent de l’època. Al conte La femme de Paul de Guy de Maupassant de la dècada de 1880, trobem una imatge molt diferent de La Grenouillère: el cafè de l’aigua era terriblement sorollós. Uns rierols de cervesa travessaven les taules entre gots mig buits i persones semiebriades. […] Els homes s'asseien allà amb els barrets al cap i la cara vermella i florida i els ulls aquosos; [...] Les dones, buscant les captures del vespre, van acceptar mentrestant copes de cervesa o vi [...] Tot el lloc fa pudor de ximpleria, de canalla, d'amor a la venda. [2013-10-04] Webbtexten sv inlagd; eng Teknik / Material och eng Förvärv inlagt. Från webbutställning Det Moderna Livet [ABD] La Grenouillère - Groddammen - var ett populärt bad- och rekreationsställe för Paris arbetare och medelklass i Bougival, strax väster om huvudstaden. I setembre 1869 tillbringade konstnärerna Auguste Renoir och Claude Monet några dagar där. De målade samma motiv, flera gånger ur olika perspektiv. Ambitionen var att fånga ögats intryck - l'impression - av motivet på duken. De arbetade med korta snabba penseldrag i rena, oblandade färger.

Dades de fons sobre l'obra d'art única

El pintor

Informació de fons de l’article

Trieu el material desitjat

A la selecció desplegable de productes podeu seleccionar el material i la mida segons les vostres preferències individuals. Trieu una de les opcions de producte següents per adaptar-vos a les vostres preferències de mida i material:

• Impressió de pòsters (material de tela): Un pòster és un llenç pla imprès amb un acabat granular a la superfície. El pòster d'impressió és especialment adequat per posar la impressió artística amb un marc especial. Tingueu en compte que, segons la mida de la impressió del llenç, afegim un marge blanc d’entre 2 i 6 cm al voltant de l’obra, cosa que facilita l’enquadrament amb el vostre marc personalitzat.
• El llenç imprès: El llenç imprès amb UV estirat sobre un marc de fusta. El llenç imprès de les vostres obres d'art preferides us donarà l'oportunitat única de convertir la vostra impressió personalitzada en una peça d'art de mida gran, com veuríeu a una galeria. Les impressions sobre llenç tenen un pes relativament baix. Això vol dir que és fàcil penjar la impressió de lona sense fer servir muntatges a la paret. Una impressió sobre tela és adequada per a qualsevol tipus de paret.
• Impressió dibond d'alumini: Una impressió Dibond d'alumini és una impressió amb una profunditat excepcional. L’alumini Dibond Print és l’inici perfecte per a les reproduccions d’art amb alumini. Per a la impressió directa sobre Dibond d'alumini, imprimim les obres d'art escollides a la superfície del material d'alumini amb imprimació blanca. Els colors són vius i lluminosos amb la màxima definició, els detalls de la impressió són nítids i nítids i realment es pot sentir un aspecte mat del producte. La impressió UV sobre alumini és un dels productes de nivell d’entrada més demandats i és una manera sofisticada de mostrar art, ja que posa el 100% de l’atenció de l’espectador en la rèplica de l’obra.
• Impressió de vidre acrílic brillant (amb recobriment de vidre real): Una impressió de vidre acrílic brillant, que sovint es descriu com una impressió sobre plexiglàs, convertirà una obra original en una decoració de parets brillant i formarà una opció alternativa viable a les rèpliques de belles arts de lona i dibond. El nostre vidre acrílic protegeix la impressió d’art que heu escollit de la llum solar i de les influències externes durant molts anys.

Aquesta peça d'art va ser pintada per la masculí artista Pierre-Auguste Renoir. L'original mesura la mida de Alçada: 66,5 cm (26,1 "); Amplada: 81 cm (31,8 ″) Emmarcat: Alçada: 84 cm (33 ″); Amplada: 99 cm (38,9 "); Profunditat: 8 cm (3,1 ″). Actualment, aquesta obra d’art s’inclou al Nationalmuseum Stockholm col·lecció d'art, que és el museu d'art i disseny de Suècia, una autoritat governamental sueca amb un mandat per preservar el patrimoni cultural i promoure l'art, l'interès per l'art i el coneixement de l'art. Amb cortesia de Nationalmuseum Stockholm & Wikimedia Commons (domini públic).La línia de crèdit de l’obra és la següent:. A més d'això, l'alineació de la reproducció digital es troba en paisatge format amb una proporció de 1.2: 1, la qual cosa significa que la longitud és un 20% més gran que l'amplada. Pierre-Auguste Renoir va ser un il·lustrador, pintor, escultor de nacionalitat francesa, l'estil d'art del qual es pot atribuir principalment a l'impressionisme. El pintor va néixer l'any 1841 a Limoges, Nouvelle-Aquitaine, França i va morir a l'edat de 78 anys el 1919 a Cagnes-sur-Mer, Provença-Alps-Costa Blava, França.

Renúncia legal: Intentem el que podem per descriure els productes amb la màxima precisió possible i mostrar-los visualment a la nostra botiga. Tot i que els pigments dels productes d'impressió, així com la impressió, poden diferir de la presentació a la pantalla. Segons la configuració de la pantalla i la qualitat de la superfície, no tots els colors s’imprimeixen de manera tan realista com la versió digital d’aquest lloc web. Tenint en compte que totes les impressions artístiques s’imprimeixen i es processen a mà, és possible que hi hagi discrepàncies menors en la mida i la posició exacta del motiu.

© Protecció de drets d'autor | Artprinta.com (Artprinta)