Pierre-Auguste Renoir - Deixant el Conservatori (Conservatoire The Exit) - gravat artístic

Què diu la descripció original de l'obra d'art de la Fundació Barnes sobre l'obra d'art de l'il·lustrador, pintor i escultor Pierre-Auguste Renoir? (© - per la Fundació Barnes - www.barnesfoundation.org)

Un grup ple d’homes i dones es troba reunit a l’exterior d’un edifici, amb les seves figures posades contra les seves parets en blanc, sense adorns i sense finestres. En primer pla, dos homes joves participen en conversa amb dues de les dones; les dones es posen braç a braç i la mà de l'home més recolza sobre l'espatlla del seu company més proper. No tenim cap pista sobre el contingut de l’intercanvi de les figures, però el seu llenguatge corporal suggereix certa incertesa o incomoditat, com si els homes atreguessin l’atenció de les dones per primera vegada. La mà dreta de l’home davanter queda tancada darrere seu, com si tingués dubtes o angoixés mentre avança per parlar amb les dones, mentre la dona més propera es gira cap a ell com si respongués al seu plantejament. La dona més, amb les mans ben juntes, es gira cap al seu company com per mesurar la seva resposta a les obertures de l'home. La naturalesa de l'intercanvi queda encara més enfosquida pel fet que el barret del seu company oculta la cara del segon home més alt, cosa que ens nega l'accés a la seva expressió. L’home en primer pla porta un vestit elegant, mentre que el seu company porta un vestit formal de nit; les dones només estan vestides, la més propera porta un sac a sobre d’un vestit de princesa i una faldilla. El primer títol conegut del llenç, Leaving the Conservatory, deriva del catàleg de subhastes de la col·lecció del seu primer propietari, el compositor. Emmanuel Chabrier, el 1896. El títol el confirma l’amic de Renoir, Georges Riviere, que sembla haver posat per a la figura masculina en primer pla, ja que s’assembla molt a un retrat contemporani seu (National Gallery of Art, Washington, DC). El Conservatoire de Musique et de Declamation estava situat al novè districte de París, al nord dels Grands Boulevards, a la cruïlla del carrer dli Consrvatoire i de la rue Sainte-Cecile (els edificis ara estan ocupats pel Conservatoire d'Art Dramatique, després de la seva separació del Conservatori de Música el 1946); oferia cursos gratuïts de música instrumental i vocal i de "declamació dramàtica", inclosos cursos nocturns de "cançó popular" per a adults. No obstant això, el relat de Riviere sobre la imatge mostra que no es pot veure com una representació directa del lloc del Conservatori, ja que va especificar que Renoir l’havia pintat davant de la casa del carrer Cortot de Montmartre, que havia llogat, a la tardor de 1876, després de completar el Ball al Moulin de la Galette. A més, Riviere va assenyalar que "Nini i alguns habitants del Moulin" havien posat per a això. Es tracta, doncs, d’una composició totalment imaginativa, més que una representació d’un escenari específic. Només el paper enrotllat a les mans de la figura del primer pla, que podria ser música o un text dramàtic, fa referència al Conservatori, i hem de suposar que Nini i els seus amics eren empleats per Renoir com a models remunerats, en lloc de ser ells mateixos estudiants del Conservatori. Vist en aquests termes, la imatge es converteix en una imatge més genèrica dels rituals de festeig contemporanis i, més específicament, de l’estereotip de llarga tradició establert entre els joves burgesos i les noies de classe baixa que eren molt més propenses a convertir-se en les seves amants que en les seves dones. . Tot i això, l’espectador no té cap pista sobre el resultat de l’intercanvi entre les figures. Característicament, Renoir va configurar l’escenari sense indicar les relacions precises entre les figures ni com podrien evolucionar. L’espectador de la imatge es separa una mica de les figures, observant-les de costat i potser arribant-hi de passada; clarament no som una part immediata del grup representat. El que veiem obre un conjunt de possibilitats; en negar-nos la resolució d’aquestes històries potencials, Renoir va destacar la naturalesa de l’experiència quotidiana a la ciutat moderna, on el transeünt és testimoni de molts intercanvis i reunions sense tenir accés a la seva importància ni al seu resultat. Tota la imatge està ordenada de manera acurada però informal per suggerir una porció de vida de la ciutat. La tonalitat de la imatge és relativament moderada, potser suggerent de la llum del vespre. Tot i així, la seva tonalitat gris dominant és transmesa per delicades variegacions de color; els blaus blaus s’enfronten a traces de tons càlids, que giren al voltant dels accents de carn rosa, els cabells vermell taronja de les dues joves de l’esquerra i els collarets blancs de les figures. Sembla que el negre pur no s’utilitza; en aquesta data, Renoir havia abandonat el negre en la seva recerca per transmetre forma i atmosfera a través de contrastos i modulacions de color. Les vores de les figures no estan delimitades de manera nítida, de manera que semblen fusionar-se entre elles i amb el fons. Tot i que sortir del conservatori és un dels llenços de Renoir més grans i ambiciosos de la vida parisenca moderna, no ho era, sembla , inclosa en qualsevol exposició durant la vida de Renoir; cal destacar especialment que no la va incloure a la tercera exposició col·lectiva impressionista de la primavera de 1877, i és possible que la imatge no s’hagués completat en aquesta data. Ni sabem quan l’ha adquirit Chabrier o si es tracta d’un encàrrec o una compra; l’interès del compositor per la imatge deu estar relacionat en part amb el tema: un complement al sorollós món de l’entreteniment popular representat a Manet’s A Bar at the Folies-Bergere (Courtauld Gallery, Londres), que Chabrier va comprar a la venda pòstuma de Manet el 1884. .

Detalls d’obres estructurades

Taula de metadades de l’artista

Detalls del producte estructurat

Tria el teu material

Per a cada impressió artística oferim una varietat de materials i mides diferents. Pots triar la teva mida i material preferits entre les següents preferències:

• El llenç imprès: La impressió de tela, que no s'ha de confondre amb una pintura real sobre un llenç, és una imatge aplicada directament sobre tela de tela. El gran avantatge de les impressions de llenç és que tenen un pes relativament baix, la qual cosa significa que és fàcil i senzill penjar la impressió de llenç sense suports de paret addicionals. Per això, una impressió en lona és adequada per a tot tipus de parets.
• Metall (impressió dibond d'alumini): Es tracta d'una impressió metàl·lica fabricada en material d'alumini dibond amb un veritable efecte de profunditat, que fa un aspecte modern gràcies a una estructura superficial, que no és reflectant. Per a la nostra impressió directa en alumini Dibond, imprimim la vostra obra d'art escollida a la superfície composta d'alumini. Els colors són lluminosos i vius, els detalls són clars i nítids, i hi ha un aspecte mat que pots sentir literalment.
• Cartell imprès (material de tela): Un pòster és un paper de tela de cotó imprès amb un lleuger acabat superficial. És perfectament adequat per col·locar la vostra impressió artística amb l'ajuda d'un marc personalitzat. Tingueu en compte que, depenent de la mida absoluta del pòster, afegim un marge blanc d'uns 2-6 cm al voltant del quadre, que facilita l'enquadrament amb el vostre marc personalitzat.
• Impressió de vidre acrílic (amb revestiment de vidre real): Una impressió de vidre acrílic, que de vegades s'etiqueta com una impressió d'art en plexiglàs, canviarà la vostra obra d'art original preferida en una decoració brillant i és una opció alternativa viable a les impressions d'art de dibond i llenç. El principal avantatge d'una impressió artística de plexiglàs és que els contrastos i els detalls de la imatge es poden identificar amb l'ajuda de la fina gradació tonal de la impressió. El recobriment de vidre real protegeix la vostra rèplica d'art seleccionada contra la llum i les influències externes durant molts anys.

La vostra impressió artística personal

Aquesta pintura Sortida del Conservatori (Conservatoire The Exit) Va ser pintat per l'artista francès Pierre-Auguste Renoir. L'obra d'art mesura la mida: Total: 73 x 13/16 x 46 1/4 in (187,5 x 117,5 cm) i es va pintar al mitjà oli sobre llenç. Avui, aquesta obra d'art pertany a la Fundació Barnes col·lecció digital, que acull una de les col·leccions més grans del món de pintures impressionistes, postimpressionistes i primerenques del modernisme. Aquesta obra d'art, que pertany al domini públic, està sent proporcionada per cortesia de Cortesia de la Barnes Foundation, Merion i Philadelphia, Pennsilvània.: . A més, l'alineació de la reproducció digital és en format retrat amb una proporció de 2: 3, El que significa que la longitud és un 33% més curta que l'amplada. L'il·lustrador, pintor i escultor Pierre-Auguste Renoir va ser un artista europeu, l'estil del qual es pot assignar principalment a l'impressionisme. El pintor va viure 78 anys, nascut a 1841 a Limoges, Nouvelle-Aquitaine, França i va morir el 1919.

Nota legal: Fem tot el possible per representar els nostres productes d'art amb la màxima precisió possible i exposar-los visualment a les pàgines de detalls del producte. Tot i així, els colors del material d'impressió i la impressió poden diferir marginalment de la presentació al monitor del dispositiu. Depenent de la configuració de la pantalla i de l'estat de la superfície, els colors poden no imprimir-se un cent per cent de manera realista. Atès que totes les nostres impressions d'art es processen i s'imprimeixen manualment, també hi pot haver variacions menors en la mida i la posició exacta del motiu.

© Protecció de drets d'autor | Artprinta.com (Artprinta)