Claude Monet, 1880 - El jardí de l'artista a Vétheuil - gravat artístic

L’obra mestra amb el títol El jardí de l'artista a Vétheuil va ser pintat per Claude Monet. L'original tenia la mida: 151,5 x 121 cm (59 5/8 x 47 5/8 polzades) i va ser pintat amb la tècnica de oli sobre llenç. Pertany a la col·lecció d'art digital de la National Gallery of Art. Amb cortesia de - National Gallery of Art, Washington (llicència: domini públic). A més, l'alineació és retrat amb una relació d'imatge de 3: 4, la qual cosa implica això la longitud és un 25% més curta que l'amplada. Claude Monet era un pintor masculí, l'estil d'art del qual era principalment l'impressionisme. El pintor impressionista va néixer el 1840 a París, Ile-de-France, França i va morir a l'edat de 86 l'any 1926 a Giverny, Normandia, França.

Materials de productes que oferim:

Per a cada impressió d’art oferim una gamma de mides i materials diferents. Trieu la mida i el material que preferiu entre les alternatives:

• Cartell imprès sobre tela: El nostre pòster és un full de tela de cotó imprès amb UV amb un acabat lleugerament rugós a la superfície, que s’assembla a l’obra real. Tingueu en compte que, segons la mida del pòster, afegim un marge blanc de 2 a 6 cm de rodona al voltant de la impressió per tal de facilitar l’enquadrament.
• Impressió sobre tela: Una impressió sobre tela, que no s’ha d’equivocar amb una pintura sobre tela, és una rèplica digital aplicada sobre una tela. Penjar una impressió sobre tela: el gran avantatge de les impressions sobre tela és que tenen un pes relativament baix, cosa que significa que és fàcil penjar la impressió sobre tela sense necessitat de muntatges addicionals. Per tant, les impressions sobre tela són adequades per a tot tipus de parets.
• Impressió dibond d'alumini (metall): Una impressió Dibond d’alumini és un material d’impressió amb una profunditat impressionant. La impressió directa sobre alumini Dibond és el vostre inici ideal per a rèpliques d'art fabricades en alumini.
• Vidre acrílic imprès: Una impressió de vidre acrílic brillant, que de vegades es fa referència com una impressió d’art sobre plexiglàs, convertirà un original en una decoració de paret meravellosa. A més, la impressió de vidre acrílic ofereix una opció alternativa viable a les impressions d’art en alumini o tela. La vostra pròpia versió de l’obra es fa amb l’ajut de la moderna tecnologia d’impressió directa UV. Això crea colors intensos i impressionants. El plexiglàs amb recobriment de vidre real protegeix la impressió artística escollida contra la llum i les influències externes durant fins a 6 dècades.

Exempció de responsabilitat: Intentem descriure els productes d’art el més a prop possible i mostrar-los visualment a les pàgines de detalls del producte. Al mateix temps, els pigments dels materials d'impressió i el resultat de la impressió poden variar fins a cert punt de la imatge del monitor del dispositiu. Depenent de la configuració de la pantalla i de la naturalesa de la superfície, és possible que els colors no s’imprimeixin al cent per cent de manera realista. Tenint en compte que totes les impressions artístiques es processen i s’imprimeixen a mà, també hi pot haver lleugeres diferències en la mida i la posició exacta del motiu.

Sobre l'article

Detalls d’obres estructurades

Taula d'artista

Copyright ©, Artprinta.com

Especificacions d’obres proporcionades pel lloc web de la National Gallery of Art (© Copyright - per National Gallery of Art - www.nga.gov)

Monet va plantar jardins allà on vivia. Quan va llogar aquesta casa a Vétheuil, va fer gestions amb el propietari per paisatjar les terrasses que conduïen fins al Sena. El noi amb el vagó és el fill petit de Monet, i a les escales que hi ha darrere hi ha altres membres de la seva llarga família. Al camí, la brillant llum del sol està esquitxada d’una ombra que cau en blaus, prunes i diversos verds. Les figures i les cares es defineixen —breument— amb el color. Els grans testos eren de Monet, i se’ls emportava cada cop que es movia i els feia servir en altres jardins. Són "blaus i blancs" només al nostre entendre: examinats de prop són blaus i verds on reflecteixen l'herba que hi ha darrere, en altres llocs tenyits d'or o de rosa. A principis de la dècada de 1880, quan es va pintar aquesta obra, Monet s’havia interessat cada vegada més per la mateixa superfície pintada i estava menys preocupat per captar un efecte espontani de llum i atmosfera. La composició mateixa d’aquest quadre, amb el seu horitzó elevat, atrapa la nostra mirada al llenç, fins i tot el camí queda bloquejat a la distància pels graons ascendents. Ens veuen obligats a tornar a la superfície, on la pintura té textura i està molt capa. A poca distància, aquestes pinzellades, encara que encara inspirades en la natura, semblen menys descriptives que decoratives.