Carl Larsson, 1901: Preparar-se per a un joc: lletra fina

Especificació del producte d'art

Això s’ha acabat 110 peça d’art d’anys anomenada Preparació per a un joc va ser feta per la masculí Pintor suec Carl Larsson el 1901. El més enllà 110 la creació original de fa un any mesura la mida - Alçada: 68 cm (26,7 "); Amplada: 92 cm (36,2 ″) Emmarcat: Alçada: 89 cm (35 ″); Amplada: 114 cm (44,8 "); Profunditat: 11 cm (4,3 ″). Aquesta obra d'art es troba a la col·lecció digital del Nationalmuseum Stockholm, ubicada a Estocolm, comtat d’Estocolm, Suècia. Amb cortesia de: Nationalmuseum Stockholm & Wikimedia Commons (llicència - domini públic). La línia de crèdit de l'obra d'art és:. A més, l'alineació està activada paisatge format i té una relació lateral de 4: 3, la qual cosa implica això la longitud és un 33% més llarga que l'amplada.

Seleccioneu una opció de material per a un element

El menú desplegable del producte us ofereix la possibilitat de triar el material i la mida que vulgueu. Podeu seleccionar el material i la mida que preferiu entre les opcions següents:

• Vidre acrílic imprès: La impressió sobre vidre acrílic, sovint anomenada impressió de plexiglàs, transformarà l’obra d’art original en una decoració de parets preciosa i constitueix una bona opció alternativa a les impressions sobre tela i dibond.
• Impressió metàl·lica (dibond d'alumini): Es tracta d’una impressió de metall feta sobre dibond d’alumini amb una profunditat excepcional. La seva superfície antireflectant crea un aspecte contemporani. Una impressió directa directa sobre alumini Dibond és l’inici ideal per al sofisticat món de les reproduccions d’art produïdes amb alumini. Per a la vostra opció Dibond d'alumini, imprimim la peça d'art seleccionada directament a la superfície del material d'alumini amb imprimació blanca. Els colors són lluminosos, els detalls fins apareixen molt clars i la impressió té un aspecte mat que literalment podeu sentir. Aquesta impressió sobre Dibond d’alumini és el producte d’entrada més popular i és una manera veritablement contemporània de mostrar impressions d’art, ja que crida l’atenció sobre la rèplica de l’obra.
• El llenç imprès: Un llenç imprès, que no s’ha de confondre amb una obra pintada sobre un llenç, és una rèplica digital impresa des d’una impressora industrial. A més, el llenç imprès crea una impressió suau i atractiva. La impressió en tela de la vostra obra d'art preferida us permetrà transformar-la en una gran obra d'art. El gran avantatge de les impressions sobre tela és que tenen un pes relativament baix, de manera que és bastant senzill penjar la impressió sobre tela sense necessitat de fixacions a la paret. A causa d'això, una impressió en tela és adequada per a qualsevol tipus de paret.
• La impressió del cartell (material de tela): La impressió del pòster és un llenç imprès amb UV amb una estructura agradable a la superfície. Tingueu en compte que, segons la mida del pòster, afegim un marge blanc de 2-6 cm al voltant de l’obra, que facilita l’enquadrament amb el vostre marc personalitzat.

Informació important: Intentem tot el que podem per representar els productes d’art amb tants detalls com sigui possible i mostrar-los visualment a les respectives pàgines de detalls del producte. Tot i això, alguns pigments dels materials d'impressió, així com la empremta, poden diferir de la presentació a la pantalla del dispositiu. Depenent de la configuració de la pantalla i de l'estat de la superfície, no tots els colors s'imprimiran al 100% de manera realista. Tenint en compte que tots es processen i s’imprimeixen a mà, també podria haver-hi lleus desviacions en la mida i la posició exacta del motiu.

El producte

Informació general sobre l'obra d'art original

Informació general sobre l'artista

© Copyright - Artprinta.com (Artprinta)

Informació addicional d’obres d’art del Nationalmuseum Stockholm (© Copyright - Nationalmuseum Stockholm - www.nationalmuseum.se)

Anglès: "És realment terrible a l'aire lliure. El vent xiula a través de les articulacions de la casa i la neu no és neu, sinó agulles esmolades que entren a la cantonada dels ulls ... El moment adequat per a un joc de "vira". Aquí teniu la safata plena de begudes reconfortants i tots els productes necessaris i Karin encara no ha acabat amb les decoracions finals que inclouen el licor del monestir que es treu del prestatge. Al fons hi ha l’altar mateix, la taula de cartes que he disposat jo mateixa ". La pròpia descripció de Carl Larsson del seu quadre Getting Reduy for a Game al llibre titulat Larssons, publicada per Bonniers el 1902. La "vira" que esmentava Carl Larsson era un joc de cartes enormement popular inventat a Suècia en algun moment del segle XIX. Quan es va pintar el quadre, la família Larsson s’havia establert definitivament a la seva residència d’estiu a Sundborn, als turons de Dalarna. A la seva autobiografia, Carl Larsson escriu que va ser la seva dona, Karin, qui li va donar la idea de retratar la seva casa en imatges. Els llibres sobre la casa de Larsson a Sundborn es van vendre en grans edicions i les imatges es van estendre en innombrables reproduccions. Poques llars a tot el món han rebut tanta publicitat. Per a molta gent, Sundborn és la quinta essència de tot el suec, tot i que, de fet, els Larsson tenien un gust molt internacional en el mobiliari. La primera de les aquarel·les Sundborn es va mostrar a l'Exposició d'Estocolm de 1897. Ellen Key, l’autora i feminista pionera, les va veure a l’exposició i va escriure un article sobre Beauty in the home que es va publicar a la revista Idun. Ellen Key volia crear una opinió contra l'estil de mobiliari "germànic" que era habitual a l'època a Suècia. Consistia en papers pintats foscos, cortines i cortines pesades, sofàs i cadires cobertes de vellut i flors seques. A les aquarel·les de Carl Larsson va trobar alguna cosa que pogués substituir-la. Tant Ellen Key com Karin i Carl Larsson s’havien inspirat en les idees de John Ruskin sobre un món més bell més enllà del dels articles fabricats en massa de les fàbriques. Segons l'opinió de Ruskin, la bellesa ha de col·laborar amb la funció i la tasca d'art i arquitectura era moral, ja que creaven les condicions necessàries per a la salut espiritual, l'energia i l'alegria. La teoria de Ruskin sobre la importància de la bellesa en la vida quotidiana va ser adoptada per William Morris en el camp de l'artesania. Morris va iniciar el moviment Arts and Crafts Movement que pretenia donar una nova vida a l’artesania tradicional, una alternativa als productes industrials. Les idees del moviment van ser difoses per una revista molt influent anomenada The Studio a la qual els Larsson van subscriure's. La famosa casa de Sundborn va ser creada conjuntament per Karin i Carl Larsson. Carl va participar activament en la vida pública del món de l'art, mentre que la contribució de Karin no va ser reconeguda fins als anys vuitanta. De fet, Karin Larsson havia rebut una formació artística exhaustiva. Va assistir al que ara és el University College of Arts, Crafts and Design a Estocolm, més conegut com Konstfack i l'Acadèmia de Belles Arts. Va conèixer Carl a París mentre ell estudiava allà. Després del seu matrimoni, va donar a llum set fills ràpidament. Així, la vida familiar i la gestió de la llar van ocupar el seu temps i la seva vida professional es va retirar a un segon pla. Karin no va deixar de ser creatiu, sinó que va canalitzar aquesta energia cap al mobiliari de Sundborn, per exemple. La llar de Sundborn es va convertir en el seu treball vitalici. Perquè la casa canviava de caràcter constantment per adaptar-se a les necessitats canviants de la família. "Det är så förskräckligt utomhus. Det visslar i knutarna, och snön är inte snö, utan sylar, som alla leta sig in i ögonvrårna ... Då, att få sig en lite vira! Här ser ni groggbrickan och teattrialjen, och Karin är ännu inte riktigt färdig med den allra sista avrundningen av det rent dekorativa, ty dit räknar sig munklikören, som hon tar ned från byffethyllan. I bakgrunden befinner sig själva sanktuarium, virabordet, ordnat av mig själv. " Så beskriver Carl Larsson bilden "Till en liten vira" i boken "Larssons" som publicerades på Bonniers förlag 1902. Viran som omnämns var ett mycket populärt kortspel som uppfanns i Sverige på 1800-talet. Familjen Larsson ha tingut més imatges de bosatt permanent i sommarhuset i Sundborn, Dalarna. Carl Larsson skriver i sin självbiografi att det var Karin som gav honom idén att skildra sit hem i bilder. Böcker om hemmet i Sundborn kom ut i mycket stora upplagor och bilderna spreads genom otaligt reproductioner. Få hem i världen har fått sådan publicitet. För många är detta hem det svenskaste av det svenska, men makarna Larssons heminredningsideal var faktiskt mycket internationellt. De första Sundborn-akvarellerna visades på Stockholmsutställningen 1897. Författaren och ideologen Ellen Key såg dem och skrev article "Skönhet i hemmen" som publicerades i tidskriften Idun. Key angrep det rådande inredningsmodet, "tyskeriet" som hon kallade det, med mörka tapeter, tunga dörrdraperier och gardiner, plyschklädda möbler och torkade blommor. I Carl Larssons akvareller fann hon det som skulle ersätta det gamla. Ellen Key och makarna Larsson ha fet l'ingrés de l'ingrés britànic de John Ruskins tancar om en skönare värld bortom industrialismens massproducerade varor. Skönhet och funktion måste enligt Ruskin samspela. Konsten och arkitekturen hade en moralisk uppgift att skapa förutsättningar för andlig hälsa, kraft och glädje. Ruskins lära om skönhetens betydelse i vardagslivet togs inom konsthantverket upp av William Morris. Morris grundande rörelsen Art and Crafts Movement som ville återuppliva hantverkstraditionen som alternatives till industrivaran. Rörelsens tankar och idéer spreds bland annat genom tidskriften The Studio, som makarna Larsson prenumererade på. Hemmet i Sundborn skapades av Karin och Carl tillsammans. Karin Larsson ha estat en gedigen konstnärlig utbildning från Tekniska skolan, nuvarande Konstfack, och Konstakademin. Hon träffade Carl i Paris när hon studerade där. Després de regalar, fick paret i rask takt sju barn. Familjeliv och hushållsbestyr upptog mycket av hennes tid, och Karin slutade at mer eller mindre att måla. Hon fick utlopp for sin kreativitet i skapande av Sundborn. Det blev hennes livsverk. Ett allkonstverk som skiftade karaktär och förändrades i takt med att familjens behov ändrades. Carl Larsson har i målningen framställt hustrun Karin Bergöö enbart som mor och som hemmets vårdarina. Hemmet i Sundborn i Dalarna var en skapelse av båda makarna Larsson men i bilderna därifrån försvinner Karins konstnärskap. De är därmed en del av den 'backlash' som då drabbade den 'Nya kvinnan', alla de yrkesarbetande kvinnor som lyckats etablera sig i det offentliga livet. Kring sekelskiftet 1900 ingick Sundborn i lanseringen av ett nytt nationellt inredningsideal och som en samhällelig model. I nationalismen uppfattades den borgerliga mannen som familjens och nationens beskyddare medan kvinnorna placerades inom den private sfären. Lilla Hyttnäs var i hög grad ett offentligt hem och Larssons nationella inredningsideal blev sedan vägledande for generationer av svenskar. Carl deltog aktivt i tidens konstliv men Karins insats förblev anonym ända fram till 1970-talet då feministiska forskare uppmärksammade bortglömda kvinnliga konstnärskap.