Toby Edward Rosenthal, 1883 - The Trial of Constance de Beverly - obra d'art

Materials que poden triar els nostres clients

El menú desplegable del producte us ofereix l'oportunitat de seleccionar la vostra mida i material preferits. Així, us permetem triar entre les opcions següents:

• Impressió sobre tela: La impressió directa del llenç és un llenç imprès estirat sobre un marc de fusta. Crea un efecte escultòric de tridimensionalitat. Penjar la teva impressió de llenç: el gran avantatge de les impressions de llenç és que tenen un pes relativament baix, la qual cosa implica que és bastant senzill penjar la teva impressió de llenç sense cap suport de paret. Per això, les impressions en lones s'adapten a tot tipus de parets.
• Impressió dibond d'alumini (metall): Una impressió d'alumini Dibond és un material amb una profunditat excepcional, per a un aspecte modern i una superfície no reflectant. Una impressió directa d'alumini Dibond és la millor introducció a les reproduccions d'art fabricades en alumini. Per al nostre Print On Aluminium Dibond, imprimim la vostra obra d'art seleccionada a la superfície d'alumini amb imprimació en blanc. Aquesta impressió en alumini Dibond és el producte de nivell d'entrada més popular i és una manera elegant de mostrar reproduccions d'art, perquè posa l'atenció de l'espectador en la rèplica de l'obra d'art.
• Impressió de pòsters (material de tela): La impressió del pòster és un llenç imprès amb UV amb una textura superficial fina. És molt adequat per posar la vostra impressió artística amb un marc fet a mida. Si us plau, tingueu en compte que, depenent de la mida absoluta de la impressió del pòster en llenç, afegim un marge blanc de 2-6 cm al voltant del motiu d'impressió, que facilita l'enquadrament amb el vostre marc personalitzat.
• Impressió de vidre acrílic (amb revestiment de vidre real): La impressió sobre vidre acrílic, sovint referida com a impressió UV sobre plexiglàs, transformarà l'original en una meravellosa decoració de paret i constituirà una alternativa viable a les rèpliques d'art de tela i dibond. El nostre vidre acrílic protegeix la vostra impressió artística seleccionada contra la llum i les influències externes durant entre 4 i 6 dècades.

Nota legal important: Intentem el millor possible per representar els productes d'art de la manera més clara possible i per il·lustrar-los visualment. No obstant això, els colors dels productes impresos, així com l'empremta, poden divergir lleugerament de la representació a la pantalla. Depenent de la configuració de la pantalla i de l'estat de la superfície, és possible que els pigments de color no s'imprimeixin de manera tan realista com la versió digital que es mostra aquí. Atès que tots els nostres s'imprimeixen i es processen manualment, també hi pot haver petites variacions en la posició exacta i la mida del motiu.

Informació original sobre l'obra d'art del museu (© - pel Museu d'Art del Comtat de Los Angeles - www.lacma.org)

Notes del comissari: L'art americà va assolir un estatus cosmopolita en les dècades posteriors al centenari de la nació amb pintures de figures com El judici de Constance de Beverly de Toby Rosenthal (1848-1917). Tot i que una escena ambientada en temps d'Enric VIII (1491-1547), el gran llenç ressona del segle XIX i serveix de baròmetre del gust cultural. Rosenthal va ser un dels primers artistes expatriats nord-americans a aconseguir fama internacional. Nascut a Prusia, va créixer a San Francisco però va tornar a Europa per matricular-se a la Reial Acadèmia de Munic. Allà es va introduir en la creença acadèmica en la superioritat de la pintura d'història. Amb Karl von Piloty, Rosenthal va aprendre a representar històries d'un caràcter moral i edificant en termes dramàtics, però fàcils d'entendre. Mentre va viure a Alemanya, Rosenthal va rebre els seus encàrrecs més significatius dels nord-americans. El 1879 l'industrial de San Francisco Irving M. Scott va demanar una escena de Marmion (1808), un poema narratiu romàntic de Sir Walter Scott (1771-1832). El conte era un dels favorits del mecenes de Rosenthal, l'entusiasme del qual reflectia la popularitat dels escrits de l'escocès entre el públic lector de classe mitjana. La influència de Scotts en les arts pictòriques del segle XIX va ser igualment generalitzada, ja que a partir de la dècada de 19, les seves novel·les van revolucionar la pintura d'història a Europa i Amèrica proporcionant als artistes històries de caràcter humà que tenien un atractiu massiu. El judici de Constance de Beverly va ser un exemple tardà d'aquesta pintura. Marmion és un conte ple de tots els elements d'un èxit de vendes: romanç, perill, abandonament i mort. La història tracta de Constance de Beverly, una jove i bella novel·la que és seduïda perquè abandoni el convent per Lord Marmion, un pretendent guapo però finalment infidel. Rosenthal va optar per no delinear un episodi romàntic, sinó centrar-se en el tens drama de la sala de tribunals mentre Constance espera el seu destí a mans d'una tribuna clerical. D'una manera força operística que s'ajusta a les novel·les i pintures d'història medievals, Rosenthal va representar el moment en què un monjo treu la capa de Constance de les seves espatlles per revelar-la vestida com el patge de Lord Marmion: al fons dos monjos preparen alegrement el nínxol on serà tapiada. viva per trencar els seus vots religiosos. Rosenthal va explotar brillantment els elements romàntics de la literatura gòtica augmentant el caràcter sinistre i gairebé macabro de l'escena a través d'un escenari cavernós, paleta de color negre marronós, il·luminació tenebrosa i expressions facials teatrals. Rosenthal va buscar la total precisió en els detalls de l'escenari i el vestit. No obstant això, es va apartar de manera espectacular de la història en ometre Lord Marmion de l'escena del judici. En fer-ho, Constance es converteix en la protagonista principal, protagonitzada per una heroïna malgrat la tragèdia de la seva situació. Pintada durant un període en què la majoria de les dones encara tenien poc control de les seves pròpies vides, la Constance de Rosenthal va ser algú que va determinar el seu propi destí. Després de guanyar una medalla d'or a l'Exposició Internacional d'Art de Munic de 1883, el quadre es va exposar a San Francisco amb gran èxit.

Notes del col·laborador: Pintura de Toby Edward Rosenthal (Museu: Museu d'Art del Comtat de Los Angeles)

Explicació del producte artístic

Aquesta obra d'art ha estat feta per Toby Edward Rosenthal in 1883. L’original mesura la mida 57 5/8 × 91 polzades (146,37 × 231,14 cm) i va ser pintat amb la tècnica de l'oli sobre tela. Avui, aquesta obra d'art es troba a la col·lecció digital de Museu d'Art del Comtat de Los Angeles. Amb cortesia del Museu d'Art del Comtat de Los Angeles (www.lacma.org) (domini públic). A més, l'obra té la línia de crèdit: . A més, hi ha l'alineació paisatge format amb una proporció de 3: 2, la qual cosa significa que la longitud és un 50% més gran que l'amplada.

Detalls estructurats de l’obra

Sobre aquest producte

Taula d'artista

Copyright © | www.artprinta.com (Artprinta)