Rembrandt Peale, 1817 - Retrat de Jane Griffith Koch - gravat artístic

Quin tipus de producte d'art presentem?

L’obra d’art modern Retrat de Jane Griffith Koch va ser feta per la masculí artista Rembrandt Peale. La creació original té la mida: 34 × 29 1/16 (86,36 × 73,82 cm) i va ser pintat amb la tècnica oli sobre llenç. Actualment, l'obra pertany a la col·lecció del Museu d'Art del Comtat de Los Angeles, que és el museu d'art més gran de l'oest dels Estats Units, amb una col·lecció de més de 142.000 objectes que il·luminen 6.000 anys d'expressió artística a tot el món. Ens complau fer referència a això domini públic l'obra mestra s'ofereix amb cortesia de Museu d'Art del Comtat de Los Angeles (www.lacma.org).: . A més, l'alineació és vertical i té una proporció lateral d'1: 1.2, és a dir la longitud és un 20% més curta que l'amplada. Rembrandt Peale va ser un comissari masculí, pintor de nacionalitat nord-americana, l'estil artístic del qual es pot classificar com a neoclassicisme. El pintor neoclàssic va viure un total de 82 anys i va néixer l'any 1778 al comtat de Bucks, Pennsylvania, Estats Units, comtat i va morir l'any 1860 a Filadèlfia, comtat de Filadèlfia, Pennsilvània, Estats Units.

Seleccioneu el material del vostre element preferit

Per a cada impressió d’art oferim diferents mides i materials. Podeu triar entre les opcions de personalització del producte següents:

• Cartell imprès (material de tela): La impressió del pòster és un paper de lona imprès amb una estructura de superfície granular, que recorda l'obra mestra real. Tingueu en compte que, depenent de la mida de la impressió del pòster, afegim un marge blanc de 2-6 cm al voltant de l'obra d'art, que facilita l'enquadrament amb el vostre marc personalitzat.
• Impressió de vidre acrílic (amb revestiment de vidre real): Una impressió de vidre acrílic, sovint etiquetada com una impressió UV sobre plexiglàs, transformarà l'obra d'art en una decoració preciosa. El nostre recobriment de vidre real protegeix la impressió artística que trieu de la llum solar i les influències externes durant molts anys.
• El llenç imprès: El material de tela imprès s'estira sobre un marc de fusta. Les impressions de llenços tenen un pes relativament baix. Això vol dir que és fàcil penjar la teva impressió de llenç sense utilitzar cap suport de paret. Per això, les impressions en llenç són aptes per a qualsevol tipus de paret.
• Dibond d'alumini (estampat de metall): Les impressions d'alumini Dibond són impressions sobre metall amb una veritable profunditat, que fa una impressió de moda al tenir una estructura superficial, que no és reflectant. Per al nostre Print On Aluminium Dibond, imprimim l'obra d'art escollida directament a la superfície del material d'alumini. Les parts blanques i brillants de l'obra d'art brillen amb una brillantor sedosa però sense lluentor.

Renúncia legal: Fem el possible per descriure els productes d'art amb la màxima precisió possible i mostrar-los visualment. No obstant això, el to dels materials impresos, així com la impressió, poden diferir lleugerament de la imatge del monitor del dispositiu. Depenent de la configuració de la pantalla i de la qualitat de la superfície, no tots els pigments de color es poden imprimir un cent per cent de manera realista. Atès que les reproduccions d'art s'imprimeixen i es processen manualment, també pot haver-hi petites discrepàncies en la mida i la posició exacta del motiu.

Informació de fons de l’element

Informació de l’obra

Taula resum d'artista

Aquest text té drets d'autor ©, Artprinta.com (Artprinta)

(© - per Los Angeles County Museum of Art - www.lacma.org)

Notes del comissari: La carta que sembla que acaba de treure l'home de la seva carpeta de correspondència està adreçada a [Ja]cob Gerard Koch (1761-1830), un pròsper comerciant i ciutadà destacat de Filadèlfia. Nascut a Holanda, Koch va emigrar a Amèrica abans de 1778. El seu negoci com a importador i comerciant de llençols "alemanys" el va fer prou ric com per comprar una finca rural, Fountain Green, a les cascades de Schuylkill cap al 1801 i deixar una immensa finca. el 1830 de més d'un milió de dòlars. Un patriota notable durant la guerra de 1812, va contribuir amb cinc mil dòlars per a la construcció d'una fragata. Els contemporanis van remarcar la seva excepcional corpulència; pesava més de tres-centes lliures. La carta porta un segell manual postal "SHIP" i una tarifa manuscrita que marca "6". Tot i que la taxa de sis cèntims va estar en ús durant molt de temps (1794-1861), el primer ús conegut del segell manual "SHIP" va ser el 1817, cosa que suggereix a l'historiador Frederick S. Dickson que les pintures haurien de datar-se entre 1817. i el 1820, quan Koch es va retirar dels negocis i es va traslladar a París. Aleshores estava casat amb la seva segona dona, Jane Griffith (nascuda a Irlanda cap al 1772), amb qui s'havia casat a Filadèlfia el 1801. Va sobreviure al seu marit i va viure a París fins al 1848. El 1833 la senyora Koch va escriure al seu germà. -sogre Matthew Huizinga Messchert a Filadèlfia per demanar una còpia dels retrats a THOMAS SULLY, qui els va referir al seu diari com a "R. Peale", confirmant l'evidència estilística que apunta a una atribució dels retrats originals a Rembrandt. Peale. Molt comparable amb el retrat de Koch, per exemple, seria el retrat de Rembrandt Peale del general Samuel Smith del període aproximadament 1817-18, al Peale Museum de Baltimore, i el seu retrat d'Isaac McKim del mateix període a la Maryland Historical Society. Peale sovint posava els seus subjectes masculins amb un braç sobre el respatller d'una cadira per crear una composició piramidal, com en el retrat de Koch. Juntament amb una simplificació general i una geometrització de la forma, aquesta més estable de les composicions contribueix a l'ordre neoclàssic del retrat, que, però, s'equilibra amb els forts contrastos i el cel turbulent pintat en la tradició romàntica. Com era costum, Peale va realitzar el retrat de la dona d'una manera encara més romàntica, amb línies fluides, un modelatge més suau i una mirada menys directa. Si bé els tipus masculins i femenins són diferents, l'espai arquitectònic unificat entre els retrats no deixa dubtes que són una parella. Aquest fons és un dels més elaborats i impressionants que va pintar Rembrandt Peale. Juntament amb la riquesa i l'alta qualitat de la pintura de figures, marca la parella com una de les millors obres de l'artista.

Notes del col·laborador: Pintura de Rembrandt Peale (Museu: Museu d'Art del Comtat de Los Angeles)