Jean-Baptiste-Siméon Chardin, 1739 - Bombolles de sabó - gravat artístic

Aconseguiu la variant de material d'impressió d'art preferida

Per a cada impressió d’art oferim una gamma de diferents mides i materials. Podeu triar entre les opcions de personalització del producte següents:

• Impressió de vidre acrílic brillant (amb recobriment de vidre real): Una impressió sobre vidre acrílic, que de vegades s’etiqueta com a impressió UV sobre plexiglàs, convertirà la vostra obra d'art preferida en decoració. A més, ofereix una bona opció alternativa a les rèpliques de belles arts dibond o canvas. Amb una impressió artística de vidre acrílic, s’exposen contrastos nítids i petits detalls de la imatge gràcies a la gradació tonal granular.
• Cartell (material de tela): El Artprinta La impressió de pòsters és un paper de lona imprès amb UV amb una textura superficial granular. És adequat per emmarcar la vostra còpia artística amb l'ajut d'un marc fet a mida. Tingueu en compte que, en funció de la mida de la impressió del llenç, afegim un marge blanc d’aproximadament 2 a 6 cm al voltant del motiu d’impressió per facilitar l’enquadrament amb el vostre marc personalitzat.
• Tela: Un llenç imprès, que no s’ha de confondre amb un quadre sobre un llenç, és una còpia digital impresa en una impressora industrial. Una impressió sobre tela té l’avantatge de tenir un pes relativament baix, la qual cosa significa que és fàcil i senzill penjar la impressió sobre tela sense necessitat d’utilitzar cap paret. Per això, una impressió sobre tela és adequada per a tot tipus de parets.
• Dibond d'alumini (estampat de metall): Les impressions Dibond d’alumini són impressions sobre metall amb un efecte de profunditat impressionant, per obtenir un aspecte modern i una superfície antireflectant. Per a la nostra impressió directa sobre alumini Dibond, imprimim les vostres obres d'art preferides a la superfície del compost d'alumini. Els colors de la impressió són lluminosos i vius en la màxima definició, els detalls fins de la impressió semblen nítids i nítids i hi ha un aspecte mat que literalment podeu sentir.

Nota important: provem tot el possible per representar els nostres productes amb la màxima precisió possible i exposar-los visualment a la nostra botiga. Tot i això, el to del material d'impressió i la impressió poden variar fins a cert punt de la presentació al monitor. Segons la configuració de la pantalla i la qualitat de la superfície, és possible que els pigments de color no s’imprimeixin de manera tan realista com la versió digital que es mostra aquí. Tenint en compte que totes les nostres impressions artístiques s’imprimeixen i processen a mà, també pot haver-hi diferències menors en la mida i la posició exacta del motiu.

Informació addicional al lloc web del museu (© - per Los Angeles County Museum of Art - Museu d'Art del Comtat de Los Angeles)

L’obra de Jean-Baptiste Siméon Chardin va guanyar l’atenció del públic just quan s’estava produint una reacció a l’estil elaborat de l’art rococó. Va ser admès a la Reial Acadèmia Francesa com a pintor de natures mortes el 1728, un honor rar, ja que la natura morta era llavors considerats molt menys vàlids que les pintures de temes històrics, mitològics o cortesans. Tot i que la seva obra reflectia les imatges ordinàries, el decòrum i la moral de la vida burgesa d’on provenia, el talent de Chardin era reconegut en els cercles artístics i aristocràtics. Chardin va començar a pintar temes de gènere a finals de la dècada de 1730, evocant a través de la seva observació de la vida quotidiana una atmosfera contemplativa que a França havia estat en gran mesura el domini de la pintura religiosa. D'alguna manera, les seves composicions anunciaven els valors de l'art de la Il·lustració, amb el seu èmfasi en el contingut racional, les imatges naturalistes i les qualitats de veritat i directitud en la matèria. Les bombolles de sabó es composen acuradament en les geometries més senzilles, amb la finestra que forma un espai rectangular per emmarcar l’agrupació piramidal de la joventut i el nen transfixat per la bombolla esfèrica; aquestes formes estan reforçades per la maçoneria, els angles dels braços del jove i el parell de caps. Chardin rendeix les superfícies amb cura però sense distreure els detalls. Un sentit de la contemplació atemporal transforma el passatemps efímer de la parella en una al·legoria convincent sobre la naturalesa transitòria de la vida. Això està lluny de ser una escena d’abandonament despreocupat i juvenil.

Informació de fons sobre la pintura de més de 280 anys

In 1739 el pintor Jean-Baptiste-Siméon Chardin va fer l'obra d'art. L'original mesura la mida: 23 × 5 × 8 28/3 in (4 × 60,01 cm) i es va pintar amb el tècnica oli sobre llenç. Aquesta obra d’art s’inclou a la col·lecció del Museu d’Art del Comtat de Los Angeles Los Angeles, Califòrnia, Estats Units d'Amèrica. Ens complau esmentar que l'obra d'art, que forma part del domini públic, es subministra amb gentilesa de Museu d'Art del Comtat de Los Angeles (www.lacma.org).La línia de crèdit de l’obra és la següent:. A més, l'alineació és en paisatge format i té una relació lateral de 1.2: 1, la qual cosa implica que la longitud és un 20% més llarga que l'amplada. Jean-Baptiste-Siméon Chardin va ser un pintor de França, l'estil del qual era principalment barroc. L’artista barroc va néixer l’any 1699 a París i va morir a l'edat de 80 l'any 1779 a París.

Detalls sobre l'obra d'art única

Quant a aquest article

Breu visió de l’artista

Aquest text té drets d'autor © | Artprinta.com