Jean-François Millet, 1862 - Home with a Hoe - gravat artístic

Tria el teu material

A la selecció desplegable situada al costat del producte, podeu seleccionar el material i la mida que preferiu. Per tant, us permetem triar entre les opcions següents:

• Impressió dibond d'alumini (metall): Es tracta d’impressions de metall sobre dibond d’alumini amb un efecte de profunditat excepcional. La impressió directa sobre alumini Dibond és l’inici excel·lent del sofisticat món de les impressions artístiques amb alumini. Per a la vostra opció Direct Dibond d'alumini, imprimim l'obra d'art escollida directament a la superfície de composició d'alumini amb imprimació blanca. Els components blancs i brillants de l’obra d’art original brillen amb una brillantor de seda però sense resplendor.
• Impressió sobre tela: La impressió sobre tela, que no s’ha d’equivocar amb una pintura sobre tela, és una imatge digital aplicada sobre una tela. Genera l’aspecte escultòric de la tridimensionalitat. L’avantatge dels llenços és que tenen un pes relativament baix. Això significa que és bastant senzill penjar la impressió sobre tela sense necessitat de muntatges addicionals a la paret. Una impressió sobre tela és adequada per a qualsevol tipus de paret.
• Vidre acrílic imprès amb efecte brillant (amb recobriment de vidre real): Una impressió de vidre acrílic brillant, que de vegades s’etiqueta com a impressió de plexiglàs, convertirà la vostra obra original preferida en una decoració sorprenent. L’obra es fa a mida amb la moderna tecnologia d’impressió UV. L’avantatge principal d’una impressió de plexiglàs és que els contrastos i els petits detalls de color s’exposen a causa de la subtil gradació.
• Material del pòster sobre tela: El Artprinta La impressió de pòsters és un full de tela imprès amb UV amb una estructura lleugerament rugosa a la superfície, que s’assembla a la versió original de l’obra mestra. Tingueu en compte que, segons la mida de la impressió del pòster, afegim un marge blanc d’uns 2-6 cm al voltant de la pintura, cosa que facilita l’enquadrament.

Nota important: Intentem representar els productes d’art el més precisos possible i il·lustrar-los visualment. Tot i que els colors dels productes d'impressió, així com el resultat de la impressió, poden variar de la imatge de la pantalla. En funció de la configuració de la pantalla i de la naturalesa de la superfície, malauradament no es poden imprimir colors tan exactament com la versió digital que es mostra aquí. Tenint en compte que totes les impressions artístiques s’imprimeixen i processen manualment, també pot haver-hi lleugeres variacions en la posició exacta i la mida del motiu.

Què diu l’equip de conservadors del Museu J. Paul Getty sobre les obres d’art del segle XIX realitzades per Jean-François Millet? (© Copyright - The J. Paul Getty Museum - www.getty.edu)

"[A] s mai he vist res més que camps des que vaig néixer, intento dir el millor que puc el que vaig veure i sentir quan treballava", va escriure Jean-François Millet. Al Saló de 1863, Man with a Hoe va provocar una tempesta de controvèrsia. L’home de la imatge era considerat brutal i aterridor per la burgesia parisenca. La Revolució Industrial havia provocat un èxode constant de les granges franceses i Man with a Hoe es va interpretar com una protesta socialista per la difícil situació dels camperols. Tot i que les seves pintures van ser jutjades en termes polítics, Millet va declarar que no era ni socialista ni agitador.

Millet, religiós fatalista, creia que l’home era condemnat a suportar les seves càrregues. Aquest pagès és Everyman. El seu rostre està il·luminat, però compost per taques de color que no li donen cap individualitat. És gran i brut i completament esgotat pel treball trencador de convertir aquesta terra rocosa i cardada en un camp productiu com el que es treballa a la distància. Un homenatge a la dignitat i el coratge davant d’una vida d’esforços incessants, Man with a Hoe va ser considerat durant molt de temps un símbol de la classe obrera.

Resum de l'obra d'art de l'artista modern amb el nom Jean-François Millet

Aquesta obra d'art va ser creada per Jean-François Millet. El més enllà 150 La versió original de l'any anterior tenia la mida següent: 80 x 99 cm i es va produir amb el tècnica oli sobre llenç. Avui, l'obra d'art es troba a la col·lecció de El museu J. Paul Getty, que es troba a Los Angeles, Califòrnia, Estats Units d'Amèrica. Amb cortesia de: El museu J. Paul Getty (amb llicència - domini públic).A més, l’obra d’art té la línia de crèdit:. A més, l'alineació de la reproducció digital està en paisatge format i té una relació d'imatge d'1.2: 1, la qual cosa implica que la longitud és un 20% més llarga que l'amplada. Jean-François Millet va ser un pintor de nacionalitat francesa, l'estil artístic del qual es pot classificar principalment com a realisme. L’artista europeu va viure durant 61 anys i va néixer l'any 1814 i va morir l'any 1875.

Detalls de la peça

Sobre el producte

Visió general de l'artista

© Copyright | Artprinta.com