Pierre-Auguste Renoir, 1875 - Luncheon (El dinar) - gravat artístic

(© Copyright - per la Fundació Barnes - Fundació Barnes)

Un home i una dona jove estan asseguts a la cantonada d'una habitació, a una taula disposada per menjar. Veiem una baguette i una sopera tancada amb un tovalló al damunt i, al costat, una ampolla de vi i un recipient més petit, potser per a l'oli. Cada figura té una copa que conté una mica de vi negre; l'home sosté la seva copa, mentre que la dona sosté el que potser és un ganivet, però no podem veure què podria estar preparant per tallar; un altre ganivet, afilat, es troba a la taula al costat del pa, que és l'únic aliment visible. Estan asseguts davant d'una paret amb un dado amb panells marró clar i, a sobre, un paper pintat blau clar amb una vora decorativa geomètrica senzilla i regular. L'home va vestit de manera molt informal, amb un coll obert i una jaqueta de cotó blava fluixa, un vestit adequat per a un canotier, mentre que la dona porta una jaqueta lleugera sobre un vestit blau força elaborat amb una faldilla completa: un vestit de caminar respectable. En primer pla, veiem part d'una tercera cadira, amb un navegant d'home que hi penja; allunyat de la taula, sense cap parament davant, aquesta cadira no es pot veure com obrint un espai que convidi l'espectador, en la imaginació, a ocupar el seu lloc a la taula. Es tracta, evidentment, d'un dejeuner a deux. No obstant això, malgrat la gamma de detalls inclosos, la imatge ens dóna poca idea sobre l'escenari o la relació entre les figures. No podem dir si es troben en una casa particular o en un modest restaurant; es miren l'un cap a l'altre, però no hi ha signes evidents d'intimitat ni pistes sobre la naturalesa de la seva relació. L'home porta un anell al dit petit de la mà esquerra, mentre que no es veu cap anells als dits de la dona. En aquesta data, aquestes imatges d'un home i una dona sols junts haurien ofert convencionalment indicis als espectadors que els haurien permès interpretar l'escena en termes d'anècdota sentimental o intercanvi amorós; de fet, quan Luncheon es va vendre a una subhasta l'any 1900, el catàleg de venda ho va interpretar en aquests termes: "Ell i ella interrompen el menjar. Una alegria tranquil·la puja del seu cor als seus ulls. Sense parlar, es miren. Estan deliciosament contents amb aquest dia en què en un petit restaurant suburbà es poden amagar, lluny de París, lluny de les xafarderies". mateix. Perquè Renoir ha evitat minuciosament incloure els marcadors que haurien apuntat a una interpretació d'aquest tipus; les figures semblen mirar-se, però els seus rostres no tenen res de l'expressivitat oberta que s'utilitza habitualment per evocar un compromís amorós, i el seu llenguatge corporal també és molt restringit. La imatge de Renoir evoca la impossibilitat de desxifrar les relacions de figures que hom veu de passada en la vida quotidiana. La pintura suaument raspallada de les dues cares obstrueix encara més qualsevol lectura de les seves expressions. Al llarg de la pintura s'aplica amb fluïdesa, anotant amb habilitat, en traços de pes i densitat diferents, el joc de llum entre els objectes de la taula, que suggereixen els reflexos blancs i blanquins i els matisos de colors que modelen les formes. Els vermells aguts del vi a les copes i a la barra de pa es relacionen amb les tonalitats càlides de la carn, s'allunyen del blau de la jaqueta de l'home i de la faldilla de la dona, i el blau que s'utilitza per modelar els objectes sobre el taula. Aquest contrast càlid-fresco es fa ressò en l'oposició entre el dado i el paper pintat. S'han proposat diverses dates per al dinar, però Colin Bailey ha suggerit de manera persuasiva que es va pintar l'estiu de 1875, al mateix temps que Lunch at the Restaurant. Fournaise (The Rowers' Lunch) (Art Institute Chicago), durant l'encanteri que Renoir va passar a Chatou, al Sena a l'oest de París. La mateixa figura masculina, identificada per François Daulte com M. de Lauradour, un habitual del restaurant Fournaise, apareix en ambdós quadres, i sembla probable que la figura femenina també sigui la mateixa en tots dos, potser amb el mateix vestit blau.

Què heu de saber sobre aquesta obra d'art de més de 140 anys d'antiguitat?

In 1875 Pierre-Auguste Renoir va pintar aquesta obra d'art impressionista. La creació original tenia la mida següent: Total: 19 x 3/8 x 23 5/8 in (49,2 x 60 cm). L'oli sobre tela va ser aplicat per l'artista com a mitjà de l'obra mestra. Aquesta obra d'art es pot veure a la col·lecció digital de Fundació Barnes, que alberga una de les col·leccions més grans del món de pintures impressionistes, postimpressionistes i modernistes primerenques. El art Modern S'inclou una obra d'art del domini públic amb gentilesa de Cortesia de la Barnes Foundation, Merion i Philadelphia, Pennsilvània.La línia de crèdit de l'obra d'art és: . A més, l'alineació és en format horitzontal i té una proporció lateral d'1.2: 1, el que significa que la longitud és un 20% més llarga que l'amplada. L'il·lustrador, pintor i escultor Pierre-Auguste Renoir va ser un artista, l'estil del qual era principalment l'impressionisme. L'artista europeu va néixer a 1841 a Limoges, Nouvelle-Aquitaine, França i va morir a l'edat de 78 el 1919 a Cagnes-sur-Mer, Provença-Alps-Costa Blava, França.

Demaneu el material que us agradaria tenir

Oferim una gamma de diversos materials i mides per a cada producte. Us permetem triar entre les variants següents:

• Cartell imprès (material de tela): La nostra impressió de pòster és un full imprès de paper de tela plana amb una estructura agradable a la superfície. S'utilitza un pòster per emmarcar la vostra impressió artística amb un marc especial. Tingueu en compte que, depenent de la mida de la impressió del pòster, afegim un marge blanc d'entre 2 i 6 cm al voltant del motiu d'impressió per tal de facilitar l'enquadrament amb el vostre marc personalitzat.
• La impressió de vidre acrílic (amb revestiment de vidre real a la part superior): Una impressió sobre vidre acrílic, que sovint es descriu com una impressió de plexiglàs, convertirà el vostre original en una decoració preciosa i és una alternativa viable a les rèpliques de belles arts en tela o dibond. El nostre recobriment de vidre real protegeix la impressió artística que trieu de la llum solar i les influències externes durant molts anys.
• Impressió sobre tela: La impressió de tela és una tela de cotó imprès estirada sobre una llitera de fusta. A més, un llenç genera un aspecte suau i còmode. Les impressions de llenç tenen un pes relativament baix, el que significa que és fàcil i senzill penjar la impressió de llenç sense suports de paret addicionals. Les impressions en lones són adequades per a tot tipus de parets.
• Impressió dibond d'alumini (metall): Una impressió d'alumini Dibond és un material amb un efecte de profunditat excepcional. Per a l'opció Aluminium Dibond, imprimim la teva obra d'art preferida a la superfície d'alumini. Els colors són lluminosos en la màxima definició, els detalls fins de la impressió són nítids i clars. Aquesta impressió UV directa sobre Dibond d'alumini és el producte de nivell d'entrada més popular i és una manera realment contemporània de mostrar obres d'art, perquè es centra en tota l'obra d'art.

L’artista

Dades d'obres d'art estructurades

Detalls de l’article estructurat

Avís legal: fem tot el possible per representar els nostres productes de la manera més exacta possible i mostrar-los visualment a la nostra botiga. Tot i que, els pigments dels materials d'impressió, així com la impressió poden diferir fins a cert punt de la representació a la pantalla del dispositiu. Depenent de la configuració de la pantalla i de la qualitat de la superfície, no tots els colors es poden imprimir tan exactament com la versió digital que es mostra aquí. Tenint en compte que les reproduccions d'art s'imprimeixen i es processen manualment, també hi pot haver lleugeres variacions en la posició exacta i la mida del motiu.

Aquest text és propietat intel·lectual i està protegit per drets d'autor ©, Artprinta (www.artprinta.com)