Georges Seurat - Models (Poseuses) - gravats artístics

L'obra d'art amb el títol "Models (Poseus)"com a rèplica d 'art

Aquesta obra mestra es diu Models (Poseus) va ser pintat pel francès artista Georges Seurat. La versió de l'obra d'art mesura la mida: Total: 78 x 3/4 x 98 3/8 in (200 x 249,9 cm). Oli sobre llenç va ser utilitzat per l'artista europeu com a mitjà de l'obra d'art. A més, aquesta obra d'art forma part de la col·lecció de Fundació Barnes. aquest domini públic l'obra mestra es proporciona amb cortesia de Cortesia de la Barnes Foundation, Merion i Philadelphia, Pennsilvània.Crèdit de l’obra:. A més d'això, l'alineació està activada paisatge format i té una relació d'aspecte d'1.2: 1, el que significa que la longitud és un 20% més llarga que l'amplada. Georges Seurat va ser un pintor, dibuixant de França, l'estil artístic del qual era principalment el puntillisme. El pintor va viure 32 anys - va néixer l'any 1859 a París, Ile-de-France, França i va morir el 1891.

Les opcions de material del vostre producte

El menú desplegable del producte us ofereix l'oportunitat de triar el vostre material i mida individuals. Les opcions següents estan disponibles per a la individualització:

• Impressió sobre tela: El llenç és un llenç imprès muntat en una llitera de fusta. Un llenç imprès de la vostra obra d'art preferida us permetrà transformar la vostra pròpia en una peça de col·lecció de gran mida. Les impressions de llenç tenen un pes relativament baix, la qual cosa significa que és fàcil penjar-la sense l'ús de suports de paret. Les impressions en lones són adequades per a qualsevol tipus de paret.
• Vidre acrílic imprès: Una impressió sobre vidre acrílic, sovint etiquetada com una impressió de plexiglàs, transformarà l'obra d'art original en una decoració meravellosa. A més, la impressió d'art de vidre acrílic constitueix una opció alternativa viable a les rèpliques d'art de dibond en llenç i alumini. L'obra d'art es farà amb l'ajuda de la moderna tecnologia d'impressió directa UV. Això té l'efecte de colors profunds i vius. El gran avantatge d'una impressió artística de plexiglàs és que els contrastos i els detalls de les obres d'art estaran més exposats amb l'ajuda de la gradació tonal precisa de la impressió.
• Impressió dibond d'alumini: Una impressió Dibond d'alumini és una impressió amb un efecte de profunditat impressionant. Els components blancs i brillants de l'obra d'art brillen amb una brillantor sedosa, però sense resplendor.
• Impressió de pòsters (material de tela): La nostra impressió de pòster és un full de tela plana imprès amb UV amb una estructura lleugerament rugosa a la superfície, que recorda l'obra d'art real. Si us plau, tingueu en compte que, depenent de la mida de la impressió del pòster de tela, afegim un marge blanc d'uns 2-6 cm al voltant de la impressió, que facilita l'enquadrament amb un marc personalitzat.

Nota legal important: Ho fem tot per descriure els productes amb el màxim de detalls possible i exposar-los visualment a la nostra botiga. No obstant això, els pigments dels materials d'impressió i l'empremta poden variar lleugerament de la presentació a la pantalla del dispositiu. Depenent de la configuració de la pantalla i de la qualitat de la superfície, malauradament els colors no es poden imprimir al cent per cent de manera realista. Tenint en compte que les impressions d'art s'imprimeixen i es processen manualment, també hi pot haver petites discrepàncies en la posició exacta i la mida del motiu.

Informació sobre el producte

Informació estructurada sobre l'obra d'art

Taula resum d'artista

© Copyright amb, Artprinta.com

Informació general del museu (© Copyright - per la Fundació Barnes - Fundació Barnes)

Quan Georges Seurat va estrenar Models al Salon des Independants l'any 1888, va donar una resposta agosarada als seus crítics, afirmant que el puntillisme, la seva atrevida tècnica de pintura neoimpressionista, es podia aplicar a un dels temes més nobles i venerats de la història de art: el nu. Dos anys abans, a la vuitena i última exposició impressionista, havia presentat A Sunday on La Grande Jatte—1884, 1884–86, una escena d'oci de classe mitjana que va servir de declaració monumental dels seus principis estètics. Informat per les teories científiques de la llum, el color i l'òptica, Seurat va juxtaposar metòdicament tocs individuals de color pur al seu llenç. Segons l'artista, aquests matisos es barregen amb una major vitalitat a l'ull de l'espectador. Tanmateix, alguns comentaristes van suggerir que aquesta intricada xarxa de pinzellades s'adaptava millor a la representació del paisatge i dels efectes atmosfèrics. La cita destacada de Seurat de La Grande Jatte en aquest llenç anunciava explícitament la connexió entre el debat de 1886 i el seu últim "llenç de batalla" (toile de lutte), ja que es referia a les seves obres de manifest més provocadores. Acceptant el repte, Seurat va abraçar i subvertir alhora la tradició històrica de l'art amb Models. Encara que s'escala a les dimensions de les grans màquines de la pintura d'història —temes mitològics, històrics i religiosos que ocupaven el cim de la jerarquia dels gèneres—, aquesta obra ofereix un lloc comú del saló anual: una escena de gènere de models desvestint-se, posant, i vestir-se en un racó de l'estudi de l'artista. Tot i que la narrativa de Models continua essent esquiva, aquestes dones potser estan fent "audicions" amb l'esperança d'aconseguir un treball de modelatge, una ràpida successió d'intercanvis comercials en desacord amb les narratives elevadores de la pintura d'història. Però la presumpció d'aquesta desfilada de models va permetre a Seurat demostrar el seu propi virtuosisme amb tres vistes del nu —de davant, de costat i d'esquena— i l'adequació de la seva tècnica al tema. Simultàniament i enginyosa, Seurat va col·locar els seus models contra La Grande Jatte a l'esquerra de la paret de l'estudi, permetent una comparació entre nu i vestit, interior i exterior, i demostrant el procés i l'artifici de la creació de quadres. incloïa una gran quantitat de referències a fonts acadèmiques i avantguardistes clàssiques, renaixentistes i del segle XIX que haurien estat fàcilment reconegudes per la crítica i els espectadors sofisticats. Les tres dones invoquen col·lectivament les Tres Gràcies de l'antiguitat, així com la representació de Rafael del tema, però la seva separació física les unes de les altres, els seus cossos moderns i la seva introspecció tranquil·la van desafiar les representacions tradicionals que representen tres figures voluptuoses enllaçades en una dansa graciosa. Un préstec tan irònic va evocar l'exemple del Dinar sobre l'herba d'Édouard Manet (Le Dejeuner sur l'herbe), 1863 (Musée d'Orsay, París). Mentre que la figura de la dreta recorda l'antic Spinario, la model d'esquena a l'espectador convida a la comparació amb la dona que banya, 1806, de Jean-Auguste-Dominique Ingres, una incorporació de 1879 al Museu del Louvre.