Anna Petersen, 1884 - Noia bretona que té cura de les plantes a l’hivernacle

Descripció de l'obra proporcionada pel museu (© - Statens Museum for Kunst (Galeria Nacional de Dinamarca) - www.smk.dk)

En l'època d'Anna Petersen les dones no podien votar ni matricular-se a l'Acadèmia de Belles Arts. L'artista ha mostrat aquesta dona dedicada al pensament més que al treball, manifestant així com les dones són éssers independents, pensants per dret propi.

Reposició

La noia que cuida les plantes en un hivernacle, de fet, no s'encarrega de res mentre la pintan. Això pot ser perquè està modelant, però també perquè té una vida interior de tanta força i fervor que no pot simplement treballar. A la dècada de 1880, pintar dones amb vides interiors pròpies demostra clarament com les dones estan arribant a un nou sentit d'autoestima. No són només propietat dels homes, ni són criatures irreflexives governades pels seus impulsos. Aquesta dona és la seva pròpia mestressa, i sap conrear la natura. Viu en un moment madur per a la replantació per tal que creixin noves flors, tant a nivell concret com metafòric.

"El que volem"

Anna Petersen era amiga d'Anna Ancher, Marie Luplau, Emilie Mundt i Bertha Wegmann. No se'ls va permetre matricular-se a l'Acadèmia de les Arts, ni votar, però desitjaven fervorosament aquests drets, si no per a elles mateixes, almenys per a les futures generacions de dones. Malgrat aquestes restriccions, Anna Petersen va tenir un gran èxit com a artista durant un temps. El 1899, Marie Luplau va escriure una descripció de les pintures d'Anna Petersen a la revista "Hvad vi vil. Organ for Kvindesagen - Fredssagen - Arbejdersagen" ("El que volem. A Journal for The Women's Cause - The Peace Cause - The Workers' Cause" ), afirmant que poden semblar una mica secs, però que l'artista va excel·lir treballant amb "l'Atmosfera de l'escena". Malgrat el suport dels seus amics, el nombre dels quals incloïa el molt influent JF Willumsen, Anna Petersen no va vendre cap obra als museus mentre va viure, i va patir una "inquietud nerviosa" creixent que li va robar gradualment la capacitat de treballar.

El museu també ofereix vídeos i material interactiu per a aquesta obra d'art.

Informació sobre el fons de l'art

Resum de l'artista

Sobre l'article

Obteniu el material del vostre producte preferit

Oferim una gamma de mides i materials diferents per a cada producte. Podeu triar entre les opcions de personalització del producte següents:

• Impressió metàl·lica (dibond d'alumini): Una impressió d'alumini Dibond és un material d'impressió amb un efecte de profunditat excepcional. La superfície no reflectant crea una impressió contemporània. La impressió directa sobre alumini Dibond és la vostra excel·lent introducció a les rèpliques d'art sobre alumini. Les parts brillants de l'obra d'art brillen amb una brillantor sedosa però sense resplendor. Aquesta impressió directa en alumini Dibond és el producte de nivell d'entrada més popular i és una manera realment moderna de mostrar impressions d'art, perquè posa el 100% de l'atenció de l'espectador en la rèplica de l'obra d'art.
• La impressió del cartell (material de tela): Una impressió de pòster és un llenç imprès amb una estructura de superfície granular. Tingueu en compte que, depenent de la mida absoluta de la impressió del pòster, afegim un marge blanc d'entre 2 i 6 cm al voltant de l'obra d'art per facilitar l'enquadrament amb el vostre marc personalitzat.
• Vidre acrílic imprès: La impressió de vidre acrílic, sovint anomenada impressió sobre plexiglàs, convertirà les vostres obres d'art originals preferides en una decoració magnífica.
• Tela: El llenç és un llenç imprès muntat sobre un marc de fusta. Un llenç genera la impressió extra de tridimensionalitat. A més, una impressió de lona fa una impressió suau i càlida. Un llenç d'aquesta obra mestra us permetrà transformar la vostra pròpia impressió d'art en una gran peça de col·lecció tal com es veuria en una galeria. Les impressions de llenç tenen un pes relativament baix, la qual cosa significa que és fàcil i senzill penjar-la sense l'ús de suports de paret addicionals. Les impressions en lones són adequades per a tot tipus de parets.

Sobre l'obra d'art creada per l'artista realista Anna Petersen

El més que 130 L'obra mestra d'un any va ser pintada per l'artista Anna Petersen. A més, aquesta obra d'art es troba a la col·lecció d'art digital de Museu d'Estens per Kunst (Galeria Nacional de Dinamarca). La art Modern s’obté una obra d’art de domini públic amb cortesia de Galeria Nacional de Dinamarca.La línia de crèdit de l’obra és:. A més, l'alineació de la reproducció digital és vertical amb una proporció lateral de 1: 1.2, és a dir, això la longitud és un 20% més curta que l'amplada. Anna Petersen va ser una pintora de nacionalitat danesa, l'estil de la qual es pot assignar principalment al realisme. L'artista danès va viure un total de 65 anys i va néixer l'any 1845 a Copenhaguen i va morir l'any 1910 a Copenhaguen.

Nota legal important: Intentem el millor possible per descriure els nostres productes de la manera més exacta possible i mostrar-los visualment a la nostra botiga. Tot i així, els colors dels productes d'impressió i el resultat d'impressió poden diferir fins a cert punt de la representació a la pantalla. Depenent de la configuració de la pantalla i de la naturalesa de la superfície, no tots els pigments de color s'imprimiran de manera 100% realista. Tenint en compte que es processen i s'imprimeixen manualment, també hi pot haver lleugeres variacions en la mida i la posició exacta del motiu.

© Copyright de | Artprinta.com