Paul Gauguin, 1892 - Arii Matamoe (The Royal End): gravat artístic

Resum de la rèplica d'art modern

In 1892 Paul Gauguin va pintar això 19th segle obra mestra "Arii Matamoe (The Royal End)". La versió de l'obra d'art mesura la mida: 45,1 x 74,3 cm i es va pintar amb el tècnica of oli sobre teixit gruixut. Es pot veure al fitxer El Museu J. Paul Getty col·lecció digital, que es troba a Los Angeles, Califòrnia, Estats Units d'Amèrica. L'obra d'art, que es troba al domini públic es proporciona amb cortesia de El museu J. Paul Getty.La línia de crèdit de l’obra és la següent:. A més, l'alineació de la reproducció digital és paisatge amb una relació d'aspecte de 16: 9, és a dir, això la longitud és un 78% més llarga que l'amplada. El pintor, escultor i artista gràfic Paul Gauguin va ser un artista europeu de França, l'estil artístic del qual es pot classificar com a impressionisme. El pintor europeu va néixer a 1848 a París, Ile-de-France, França i va morir a l'edat de 55 el 1903 a Atuona, Polinèsia Francesa.

Seleccioneu el material del vostre producte

A les llistes desplegables de productes, podeu triar un material i una mida que trieu. Les opcions següents estan disponibles per a la individualització:

• Impressió de pòsters sobre tela: El nostre pòster és un llenç imprès amb un lleuger acabat superficial. Està dissenyat per posar la impressió artística en un marc personalitzat. Si us plau, tingueu en compte que, depenent de la mida absoluta de la impressió del pòster en llenç, afegim un marge blanc d'aproximadament 2-6 cm al voltant de l'obra d'art per facilitar l'enquadrament amb el vostre marc personalitzat.
• Impressió de vidre acrílic (amb revestiment de vidre real): La impressió sobre vidre acrílic, sovint etiquetada com a impressió UV sobre plexiglàs, convertirà el vostre original preferit en una decoració de paret sorprenent. L'obra d'art es farà a mida amb la moderna tecnologia d'impressió UV. Fa tons de color profunds i rics. El vidre acrílic protegeix la impressió artística seleccionada de la llum i les influències externes durant molts anys.
• Impressió sobre tela: La impressió de tela, que no s'ha de confondre amb una pintura sobre tela, és una imatge aplicada directament sobre tela de cotó. A més, el llenç imprès crea un efecte casolà i càlid. Un llenç d'aquesta obra d'art us permetrà convertir la vostra pròpia impressió artística en una obra d'art de gran mida. Com puc penjar un llenç a la meva paret? Una impressió de llenç té l'avantatge de tenir un pes baix, la qual cosa significa que és fàcil penjar-la sense l'ajuda de suports de paret addicionals. Per tant, les impressions en llenç s'adapten a qualsevol tipus de paret.
• Impressió dibond d'alumini: Una impressió d'alumini Dibond és un material d'impressió amb un veritable efecte de profunditat. Les parts blanques i brillants de l'obra d'art brillen amb una brillantor de seda, però sense la brillantor.

Informació important: ho intentem tot per tal de representar els productes amb el màxim de detalls possible i per demostrar-los visualment a les diferents pàgines de detalls del producte. No obstant això, els colors dels materials d'impressió, així com la impressió, poden divergir lleugerament de la imatge de la pantalla. Depenent de la configuració de la pantalla i de la naturalesa de la superfície, no tots els colors s'imprimeixen de manera 100% realista. Com que totes les impressions d'art s'imprimeixen i es processen manualment, també pot haver-hi lleugeres discrepàncies en la mida i la posició exacta del motiu.

Detalls de l'article estructurat

Dades d'obres d'art estructurades

Informació general sobre l'artista

© Copyright amb - Artprinta.com

Informació addicional sobre obres d'art del museu (© - The J. Paul Getty Museum - www.getty.edu)

Acabo d'acabar un cap de kanak [illenc del Pacífic] tallat, ben disposat sobre un coixí blanc, en un palau de la meva invenció i custodiat per dones també de la meva invenció. --Paul Gauguin

Escrivint al seu amic Daniel de Monfreid, Paul Gauguin va fer referència d'una manera gairebé desenfrenada a aquesta sorprenent pintura d'un cap humà decapitat, que va fer durant la seva primera estada a la Polinèsia a principis dels anys 1890. Els fets reals, des de la mort del rei de Tahiti Pomare V poc després de l'arribada de Gauguin, fins a l'artista que havia presenciat una execució pública per guillotina uns quants anys abans, probablement van influir en el seu tema fosc. Gauguin va afegir les paraules tahitianes "Arii" i "Matamoe" a la part superior esquerra del llenç. El primer significa "noble"; el segon, "ulls adormits", frase que implica "mort".

La noció d'un cap humà mostrat ritualment en un interior ornamentat suggereix la formalitat d'un governant estirat en estat, recolzat per la presència de figures dolentes al fons. Tanmateix, aquesta escena no correspon als relats reals del funeral de Pomare V perquè el cos no va ser decapitat. Gauguin era tan apte per fantasejar sobre la vida a la Polinèsia com per documentar-la. Els vermells, grocs i rosats brillants es juxtaposen amb marrons i morats apagats per evocar una sensibilitat tropical. El llenç aspre i semblant a l'arpillera també insinua un "primitivisme" exòtic. En el seu llibre il·lustrat amb collages Noa Noa, que va començar després del seu primer viatge a Tahití, va incloure una còpia d'aquest quadre i un comentari que pensava que la mort de Pomare era una metàfora de la pèrdua de la cultura autòctona a causa de la colonització europea. .

Els artistes simbolistes, inclòs Gauguin, tenien una predilecció per les imatges de caps decapitats i qualsevol figura associada, com Orfeu i Joan Baptista. Però en un sentit més general, Gauguin també va barrejar lliurement la imatgeria oriental i occidental. La seva obsessió pel tema de la mort, que apareix al llarg de les seves pintures tahitianes, és menys una referència a les creences espirituals o al que va veure al seu voltant que potser, de manera més significativa, com es veia a si mateix. Gauguin es considerava un màrtir victimitzat per la societat moderna, que el va obligar a escapar a una cultura "primitiva".