Paul Cézanne, 1877 - The Eternal Feminine (L’etern femení): gravat artístic

Possibles opcions de material de producte

El menú desplegable del producte us ofereix la possibilitat d'escollir el material i la mida que vulgueu. Trieu entre les opcions de producte següents ara per adaptar-vos a les vostres preferències de mida i material:

• Metall (impressió dibond d'alumini): Les impressions d'alumini Dibond són impressions metàl·liques amb un efecte de profunditat excepcional, que fa una impressió moderna al tenir una estructura superficial, que no és reflectant. Per a la vostra impressió directa en alumini Dibond, imprimim l'obra d'art preferida a la superfície del compost d'alumini amb imprimació blanca. Les seccions blanques i brillants de l'obra d'art original brillen amb una brillantor de seda però sense resplendor. La impressió directa en Aluminium Dibond és un dels productes de nivell d'entrada més populars i és una manera realment contemporània de mostrar obres d'art, ja que es centra en la rèplica de l'obra d'art.
• Tela: El llenç imprès estirat sobre un marc de fusta. Un llenç crea un efecte escultòric de tridimensionalitat. Les impressions de lona tenen l'avantatge de tenir un pes baix, el que significa que és fàcil i senzill penjar la impressió de lona sense suports de paret addicionals. Per això, les impressions en lones són aptes per a tot tipus de parets.
• Impressió de pòsters (material de tela): La nostra impressió de pòster és un paper de lona imprès amb un acabat de superfície granular. Tingueu en compte que, depenent de la mida del cartell, afegim un marge blanc d'aproximadament 2-6 cm al voltant del quadre, la qual cosa facilita l'enquadrament amb el vostre marc personalitzat.
• Impressió sobre vidre acrílic: La impressió de vidre acrílic, que de vegades es coneix com a impressió de plexiglàs, canvia l'obra d'art original en una decoració de paret i forma una opció alternativa diferent a les impressions de tela i dibond. El recobriment de vidre real protegeix la vostra impressió artística personalitzada de la llum solar i la calor durant moltes dècades.

Renúncia legal: Intentem tot el que podem per representar els productes de la manera més clara possible i mostrar-los visualment a la nostra botiga. Al mateix temps, els pigments dels productes d'impressió i el resultat d'impressió poden diferir marginalment de la presentació al monitor del dispositiu. Depenent de la configuració de la pantalla i de la naturalesa de la superfície, no tots els pigments de color s'imprimeixen de manera 100% realista. Com que les impressions d'art s'imprimeixen i es processen manualment, també hi pot haver discrepàncies menors en la posició exacta i la mida del motiu.

Informació original sobre l'obra d'art del lloc web del Museu J. Paul Getty (© Copyright - pel Museu J. Paul Getty - El museu J. Paul Getty)

El nu va tenir un paper central en l'art de Paul Cézanne al llarg de la seva carrera, però, paradoxalment per a un artista que acostuma a beure de la vida, poques vegades va utilitzar models de nu en el seu procés de treball: es deia que es trobava malament amb les persones nues. "Pinto natures mortes", li va dir una vegada a Renoir, "les models de dones m'espanten". En canvi, Cezanne es va conformar amb estudiar artistes anteriors i utilitzar els dibuixos després de models de nus que havia fet a l'escola d'art de París.

El significat d'aquesta pintura enigmàtica no està clar, i ha estat conegut per diversos títols. Aquesta dona s'enfronta a devots de diferents arts i ocupacions, entre ells un bisbe mitrat, l'admiració del qual sembla intrusa, fins i tot agressiva. Un pintor de vegades identificat com Eugène Delacroix es troba al seu cavallet pintant l'escena. La figura calba a la part inferior del quadre pot ser el mateix Cézanne. No està clar si encoratja la seva adoració, l'accepta passivament o queda atrapada pel seu culte. Com molts dels nus de Cézanne, el rostre de la dona està gairebé en blanc, excepte per les orbites dels ulls vermells. Cap al 1877 Cézanne va començar a utilitzar els traços diagonals paral·lels que es veuen aquí per imposar ordre i unificar la superfície del seu quadre.

Els detalls del producte

In 1877 la masculí Artista francès Paul Cézanne va crear l'obra d'art impressionista. Actualment, l'obra forma part de la col·lecció d'art digital del Museu J. Paul Getty, que forma part del trust de J. Paul Getty i és una de les organitzacions artístiques més grans del món. Pretén inspirar la curiositat, el gaudi i la comprensió de les arts visuals mitjançant la recollida, conservació, exposició i interpretació d'obres d'art d'una qualitat i importància històrica excepcionals. Amb cortesia de: El museu J. Paul Getty (llicència de domini públic).La línia de crèdit de l'obra d'art és: . A més, l'alineació és en paisatge format amb una proporció de 1.2: 1, és a dir, això la longitud és un 20% més llarga que l'amplada. Paul Cézanne va ser un pintor masculí, l'estil artístic del qual es pot atribuir principalment a l'impressionisme. El pintor francès va viure 67 anys: va néixer el 1839 i va morir el 1906.

Informació de fons sobre l’obra original

Informació de fons de l’element

Visió general de l'artista

© Copyright de - www.artprinta.com (Artprinta)