Lorenzo Lotto, 1533 - Mare de Déu i el Nen amb dos donants - gravat artístic

Explicació del producte

Aquest quadre va ser pintat pel pintor masculí Lorenzo Lotto. Aquesta obra d'art es troba a la col·lecció d'art digital del Museu J. Paul Getty. Amb cortesia de - The J. Paul Getty Museum (amb llicència - domini públic).A més, l'obra d'art té la línia de crèdit: . L'alineació és horitzontal amb una proporció de 4:3, la qual cosa implica que la longitud és un 33% més llarga que l'amplada. Lorenzo Lotto va ser un pintor home d'Itàlia, l'estil artístic del qual es pot classificar principalment com a alt renaixement. L'artista italià va viure 81 anys, nascut a 1475 a Venècia, província de Venècia, Vèneto, Itàlia i mort l'any 1556 a Loreto, província d'Ancona, Marches, Itàlia.

Materials del producte on podeu triar

Oferim una gamma de materials i mides diferents per a cada producte. Les opcions següents estan disponibles per a la individualització:

• Impressió sobre tela: Una impressió directa de llenç és un llenç imprès muntat en una llitera de fusta. A més, una impressió en llenç fa una impressió atractiva i agradable. Una impressió de tela té l'avantatge de ser relativament baix de pes. Això vol dir que és fàcil i senzill penjar la teva impressió de llenç sense l'ús de suports de paret addicionals. Per tant, les impressions en llenç s'adapten a tot tipus de parets.
• Impressió de pòsters (material de tela): El Artprinta El pòster és un llenç imprès amb una textura superficial lleugerament rugosa. Està dissenyat per emmarcar la còpia d'art amb l'ajuda d'un marc fet a mida. Tingueu en compte que, depenent de la mida del pòster, afegim un marge blanc d'entre 2 i 6 cm al voltant del quadre per tal de facilitar l'enquadrament amb el vostre marc personalitzat.
• Impressió dibond d'alumini (metall): Les impressions d'alumini Dibond són impressions sobre metall amb un veritable efecte de profunditat. Una impressió directa directa en alumini Dibond és el vostre inici ideal per al sofisticat món de les reproduccions amb alumini.
• Vidre acrílic imprès: Una impressió de vidre acrílic brillant, que sovint es descriu com una impressió de plexiglàs, canvia l'obra d'art original seleccionada per una decoració de paret meravellosa. A més, és una alternativa diferent a les impressions d'art de dibond i llenç. La vostra pròpia versió de l'obra d'art s'imprimirà amb l'ajuda de modernes màquines d'impressió directa UV. Això té la impressió de colors nítids i vius. El nostre recobriment de vidre real protegeix la vostra rèplica d'art personalitzada contra la llum i les influències externes durant entre 4 i sis dècades.

Exempció de responsabilitat: Fem tot el que podem per descriure els productes de la manera més exacta possible i mostrar-los visualment. Tingueu en compte que alguns pigments del material d'impressió i el resultat d'impressió poden variar alguna cosa de la imatge de la pantalla del dispositiu. Depenent de la configuració de la pantalla i de l'estat de la superfície, no tots els colors es poden imprimir de manera 100% realista. Tenint en compte que les impressions d'art es processen i s'imprimeixen manualment, també hi pot haver petites desviacions en la posició exacta i la mida del motiu.

Detalls de l'article estructurat

Informació estructurada sobre l'obra d'art

Informació de fons sobre l'artista

Aquest text és propietat intel·lectual i està protegit per drets d'autor ©, Artprinta.com (Artprinta)

(© Copyright - The J. Paul Getty Museum - El museu J. Paul Getty)

Emmarcada per una tela ricament drapeada, la Mare de Déu asseu amb tendresa a Crist a la falda. La parella que va encarregar el panell mira al nen, trobant-li els ulls mentre recompensa la seva pietat amb una benedicció. Com a símbol de la resurrecció de Crist, la branca de figuera que creix darrere del teló també tranquil·litza els donants de la seva pròpia redempció.

A finals del 1400, les famílies benestants sovint encarregaven aquests quadres per penjar-los a la casa o a la capella privada d'una església. Aquests panells van servir tant de retrats com de testimonis de la devoció religiosa dels donants.

Lorenzo Lotto va destacar el contrast entre l'àmbit terrenal i l'espiritual utilitzant un estil molt naturalista per a la parella i una interpretació més ideal i poètica per a la Mare de Déu i el nen. Amb un talent pel color que traeix els seus orígens venecians, Lotto va contrastar els blaus i vermells lluminosos de Mary amb la roba més sombría dels donants.