Jean-Baptiste-Siméon Chardin, 1769 - Natura morta amb peix, verdures, gougères, olles - Belles arts

El 1769 el pintor Jean-Baptiste-Siméon Chardin va crear el programa art clàssic peça d'art. El més 250 La creació original d'un any es va pintar amb la mida: 68,6 x 58,4 cm. Oli sobre llenç va ser utilitzat per l'artista europeu com a mitjà de l'obra d'art. Aquesta obra d'art pertany a la col·lecció d'art digital de El museu J. Paul Getty situat a Los Angeles, Califòrnia, Estats Units d'Amèrica. Amb cortesia de El museu J. Paul Getty (llicència de domini públic).Crèdit de l'obra: . A més, l'alineació és vertical i té una proporció lateral de 1: 1.2, la qual cosa implica això la longitud és un 20% més curta que l'amplada. El pintor Jean-Baptiste-Siméon Chardin va ser un artista, l'estil artístic del qual era principalment barroc. El pintor va néixer l'any 1699 a París i va morir als anys 80 el 1779 a París.

Materials disponibles del producte

El menú desplegable del producte us ofereix l'oportunitat de triar el material i la mida segons les vostres preferències. Podeu seleccionar el material i la mida preferits entre les opcions següents:

• Dibond d'alumini (estampat de metall): Les impressions d'alumini Dibond són impressions sobre metall amb un veritable efecte de profunditat, per a una impressió moderna i una estructura superficial no reflectant. Una impressió directa d'alumini Dibond és la vostra introducció perfecta al sofisticat món de les reproduccions d'art fetes amb alumini. Les seccions brillants de l'obra d'art brillen amb una brillantor sedosa, però sense resplendor. La impressió directa en alumini és el producte de nivell d'entrada més popular i és una manera realment elegant de mostrar impressions d'art, perquè posa el 100% de l'atenció de l'espectador en tota l'obra d'art.
• El llenç imprès: La impressió de tela, que no s'ha de confondre amb una obra d'art pintada sobre un llenç, és una còpia digital aplicada sobre un material de tela de cotó. El vostre llenç imprès d'aquesta obra d'art us permetrà convertir la vostra impressió artística en una obra d'art de gran mida com ho podríeu veure en una galeria. Com puc penjar un llenç a la meva paret? Una impressió en lona té l'avantatge de tenir un pes baix. Això vol dir que és fàcil penjar la teva impressió de llenç sense suports de paret addicionals. Les impressions en lones són adequades per a tot tipus de parets.
• La impressió del cartell (material de tela): La impressió del pòster és un paper de lona imprès UV amb una lleugera estructura a la superfície, que recorda l'obra mestra original. Està especialment dissenyat per col·locar la impressió artística amb un marc personalitzat. Tingueu en compte que depenent de la mida absoluta de la impressió del pòster afegim un marge blanc de 2-6cm al voltant de la impressió per facilitar l'enquadrament amb un marc personalitzat.
• Impressió sobre vidre acrílic brillant (amb revestiment de vidre real): Una impressió sobre vidre acrílic, sovint etiquetada com una impressió artística sobre plexiglàs, convertirà l'original escollit en una gran decoració per a la llar. Amb una impressió artística de vidre acrílic, els contrastos nítids i els petits detalls de la imatge seran més identificables a causa de la subtil gradació tonal.

Exempció de responsabilitat: Intentem tot el que podem per descriure els productes d'art amb el màxim de detall possible i mostrar-los visualment. Al mateix temps, els colors dels productes d'impressió i la impressió poden diferir d'alguna manera de la imatge del monitor del dispositiu. Depenent de la configuració de la pantalla i de l'estat de la superfície, és possible que els colors no s'imprimeixin exactament com la versió digital que es mostra aquí. Com que totes les reproduccions d'art s'imprimeixen i es processen manualment, també hi pot haver diferències menors en la posició exacta i la mida del motiu.

Detalls de l’article estructurat

Informació de fons sobre l'obra d'art única

Breu visió de l’artista

Copyright © | www.artprinta.com (Artprinta)

Descripció original de l'obra d'art del lloc web del museu (© - El Museu J. Paul Getty - www.getty.edu)

Ningú té una major comprensió de l'harmonia del color i els reflexos. Ah, Chardin, el que tritureu a la vostra paleta no és aquest color o aquell, vermell, negre o blanc, sinó la substància mateixa de les coses.

Jean-Siméon Chardin va impressionar el crític Denis Diderot amb el seu estil únic i la seva tècnica impecable, que va aplicar al que aleshores es considerava un gènere humil, la natura morta. Exemplificant el que Diderot va notar a les seves pintures, Chardin transforma aquí una escena de cuina senzilla amb una paleta subtil, una composició innovadora i una pinzellada virtuosa.

La disposició dels objectes és sobria però dinàmica: dues verats pengen verticalment davant d'un fons llis, perpendiculars a una disposició dels aliments a la taula de sota. La llum brillant dirigeix ​​l'ull, cridant l'atenció sobre el peix brillant, les verdures de fulla verda, les verdures d'arrel, una roda de formatge i els bols coberts. Tot i que la paleta general és suau, les vinagres d'oli i vinagre estan impregnades d'un color ric. La signatura i la data a la cantonada inferior dreta són l'últim que se sap que Chardin s'ha aplicat a una natura morta.