Giovanni Bellini, 1470 - Verge amb el Nen - gravat artístic

39,99 €

Impost inclòs. Enviament calculat a la caixa.

Descripció

Verge amb el Nen és una obra d'art del pintor masculí Giovanni Bellini in 1470. La versió de l'obra té la mida: 21 1/4 x 15 3/4 polzades (54 x 40 cm) (31 x 26 polzades emmarcat). Tremp, oli i or sobre fusta va ser aplicada pel pintor italià com a tècnica per a l'obra d'art. L'obra d'art es pot veure a la col·lecció d'art digital del Metropolitan Museum of Art. Amb cortesia de El Metropolitan Museum of Art, Nova York, col·lecció Robert Lehman, 1975 (llicència: domini públic). A més, l'obra d'art té la línia de crèdit següent: Col·lecció Robert Lehman, 1975. L'alineació està en retrat format amb una relació d'aspecte d'3: 4, és a dir, la longitud és un 25% més curta que l'amplada. Giovanni Bellini era un pintor masculí, l'estil artístic del qual es pot assignar principalment al Renaixement primerenc. L'artista europeu va néixer l'any 1459 a Venècia, província de Venècia, Vèneto, Itàlia i va morir als anys 57 l'any 1516.

Aconsegueix el teu material preferit

Oferim una gamma de mides i materials diferents per a cada producte. Les opcions següents estan disponibles per a la individualització:

  • Impressió de vidre acrílic (amb revestiment de vidre real): La impressió sobre vidre acrílic, que sovint es coneix com una impressió artística sobre plexiglàs, converteix l'obra d'art original en una decoració de paret sorprenent. La teva obra d'art preferida està feta a mida amb tecnologia d'impressió UV d'última generació. El gran avantatge d'una impressió de vidre acrílic és que els contrastos i també els petits detalls de la pintura es poden reconèixer gràcies a la precisa gradació tonal.
  • Impressió metàl·lica (dibond d'alumini): Les impressions d'alumini Dibond són impressions metàl·liques amb una profunditat impressionant. Les seccions blanques i brillants de l'obra d'art original brillen amb una brillantor de seda, però sense resplendor.
  • Cartell imprès (material de tela): Un pòster és un llenç de cotó pla imprès amb una lleugera textura superficial, que s'assembla a l'obra d'art real. El pòster és el més adequat per emmarcar la vostra còpia d'art amb l'ajuda d'un marc personal. Si us plau, tingueu en compte que, depenent de la mida absoluta de la impressió del pòster de la lona, ​​afegim un marge blanc d'uns 2-6 cm al voltant de l'obra d'art per facilitar l'enquadrament amb un marc personalitzat.
  • El llenç imprès: Un llenç és un llenç imprès estirat sobre una llitera de fusta. Fa un aspecte escultòric de tres dimensions. Un llenç imprès fa un aspecte encantador i agradable. Un llenç d'aquesta obra d'art us permetrà transformar la vostra impressió artística personal en una peça de col·lecció de gran mida, tal com es veuria en una galeria. Una impressió de llenç té l'avantatge de tenir un pes relativament baix, la qual cosa significa que és fàcil i senzill penjar-la sense suports de paret addicionals. Les impressions en llenç s'adapten a tot tipus de parets.

Nota legal: Intentem descriure els nostres productes d'art amb la màxima precisió possible i exposar-los visualment a la nostra botiga. Al mateix temps, el to dels productes d'impressió, així com el resultat d'impressió, poden divergir fins a cert punt de la representació al monitor. Depenent de la configuració de la pantalla i de la qualitat de la superfície, malauradament els colors no es poden imprimir al cent per cent de manera realista. Tenint en compte que les nostres impressions d'art s'imprimeixen i es processen manualment, també pot haver-hi lleugeres discrepàncies en la mida i la posició exacta del motiu.

El producte

Classificació de l'article: còpia d'art
Mètode de reproducció: reproducció en format digital
Tècnica de fabricació: Impressió directa UV (impressió digital)
Producció: produït a Alemanya
Tipus d'estoc: producció a demanda
Ús del producte proposat: galeria d'impressió d'art, paret de la galeria
Orientació de l'obra: alineació del retrat
Relació de la imatge: 3: 4 - (llargada amplada)
Implicació de la relació d'imatge: la longitud és un 25% més curta que l'amplada
Variants disponibles: impressió de vidre acrílic (amb revestiment de vidre real), impressió sobre tela, estampat de metall (dibond d'alumini), impressió de pòsters (paper sobre tela)
Impressió sobre tela (tela sobre bastidor): 30x40cm - 12x16 ", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47 ", 120x160cm - 47x63"
Impressió de vidre acrílic (amb revestiment de vidre real): 30x40cm - 12x16 ", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47 ", 120x160cm - 47x63"
Opcions d'impressió de pòsters (paper de tela): 30x40cm - 12x16 ", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47 "
Variants de mida de la impressió d'alumini (material d'alumini dibond): 30x40cm - 12x16 ", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47 "
Enquadrament de la còpia artística: no disponible

Informació de fons de l'obra

Títol de l'obra d'art: "Madonna i el Nen"
Classificació: pintura
Terme genèric: art clàssic
Segle: 15th segle
Creat l'any: 1470
Edat de l’obra: més de 550 anys
Suport original de l’obra: tremp, oli i or sobre fusta
Mida original (obra d'art): 21 1/4 x 15 3/4 polzades (54 x 40 cm) (31 x 26 polzades emmarcat)
Exposat a: El Metropolitan Museum of Art
Ubicació del museu: Nova York, Nova York, Estats Units d'Amèrica
Web del museu: El Metropolitan Museum of Art
Tipus de llicència: domini públic
Cortesia de: El Metropolitan Museum of Art, Nova York, col·lecció Robert Lehman, 1975
Línia de crèdit: Col·lecció Robert Lehman, 1975

Dades contextuals d’artistes

Nom: Giovanni Bellini
Noms addicionals: Ioannes Bellinus, John Bellin, Belleni, Bellini Giovanni, G. Belini, Jan Bellin, G. Bellini, J. de Bellini, Jan Belino, Jean Bellino, Belini, Giovanni Bellino, J. da Bellini, I. Belino, Zambelino, J . De Belleni, John Belino, G. Bellino, Jan Bellino, Giouanni Bellino, Giouanni Bellini, Jean de Beline, Giovanni Belino, Jan de Bellini, Gio Bellino, Jean de Belline, Bellin Bellin, Jean Bellineau, Gio da Belino, J. Belino, Gio: Bellinj, John de Bellino, Jean Béllin, G. di Bellino, Bellino Giovanni, Giovanni de Bellini, Giov. di Bellini, Joannes Bellinus, Giov. da Bellino, Joh. Bellino, Zambellino, Jno. de Bellino, Giovanni di Bellino, Jean de Bellino, Bellini J., Zuan Belin, De Bellino, Giov. Bellini, Gio. Bellin, Gio. Bellino, J. Bellini, Zan bellin, Giovanni Bellein, Jan de Bellino, Gembilino, J. Di Bellini, Bellin, J. Belin, Giovani Bellini, Giovanni Belleni, J. Bellino, Giovanni da Bellini, Bellino, joan belino, Giovanni Bellin , Gio Bellini, Giambelino, Giambellini, Gio. Bellini, G. de Bellini, Giovanni di Bellini, Giambellino, Bellein, John Bellini, Zambellini, G. di Bellini, G. Da Bellino, Zambellin, J. Bellin, Zuan Bellin, Gio: Bellin, Gio de Belino, Giovanni Bellinj, Joan Bellino, Zambelin, John Bellini Mestre de Tizian, Belino, Giovan Bellini, Gio: Bellini, Giovanni Bellini, Gio: Bellino, Giovanni da Bellino, John da Bellino, J. da Bellino, Juan Belino, Jean Belin, Giambelin, Giovanni Bellino o Bellini, Jn. Bellini, Bellini Giovanni, John de Bellini, Juan Belin, Bellini, J. De Bellino, Giam. Ballin, J Bellini
Gènere: masculí
Nacionalitat: Italià
Feines: pintor
país: Itàlia
Classificació: vell mestre
Estils d'art: Renaixement primerenc
Envelliment: 57 anys
Nascuts l'any: 1459
Lloc de naixement: Venècia, província de Venècia, Vèneto, Itàlia
Mor: 1516
Ciutat de la mort: Venècia, província de Venècia, Vèneto, Itàlia

© Copyright de | Artprinta (www.artprinta.com)

Descripció original de l'obra d'art proporcionada pel museu (© Copyright - pel Metropolitan Museum of Art - El Metropolitan Museum of Art)

Aquest primer treball del pintor venecià Giovanni Bellini revela la profunda influència del seu cunyat, el mestre paduà Andrea Mantegna, tant en els tipus de figures com en la inclusió de la garlanda. El tractament del paisatge i l'ús del medi a l'oli, amb el qual Giovanni podria haver estat experimentant des de la dècada de 1460, probablement es van inspirar en la pintura holandesa. Bellini crea una connexió dramàtica entre l'adorador i el subjecte a través de la mà esquerra de la Verge, que s'estén pel parapet, i la punta del dit, que arriba a l'espai de l'espectador. Les carabasses a la garlanda i a l'esquerra del parapet simbolitzen la Resurrecció; el fruit de la dreta pot ser una cirera, que significa l'Eucaristia, o una poma, que evoca la caiguda.

també et pot agradar

Vist recentment