Vincent van Gogh, 1889 - Autoretrat - gravat artístic

Informació detallada del producte

Aquesta peça d'art de més de 130 anys autoretrat va ser pintat per l'artista holandès Vincent van Gogh el 1889. La versió de l'obra mestra es va pintar amb la següent mida de 57,79 × 44,5 cm (22 3/4 × 17 1/2 polzades) i es va pintar amb la tècnica d'oli sobre tela. Actualment, l'obra pertany a la col·lecció de la National Gallery of Art, que es troba a Washington DC, Estats Units d'Amèrica. La art Modern S'inclou una obra d'art del domini públic amb gentilesa de Galeria Nacional d'Art, Washington.La línia de crèdit de l'obra d'art és: . A més, l'alineació és en format vertical amb una proporció d'imatge de 3: 4, és a dir, això la longitud és un 25% més curta que l'amplada. Vincent van Gogh va ser un pintor masculí, il·lustrador botànic, gravador i dibuixant dels Països Baixos, l'estil del qual es pot assignar principalment al postimpressionisme. El pintor postimpressionista va néixer l'any 1853 a Zundert, Brabant Septentrional, Països Baixos i va morir als 37 anys el 1890.

Informació d'obres d'art al lloc web del museu (© Copyright - per National Gallery of Art - Galeria Nacional d'Art)

Tot i que la seva carrera va ser breu, va durar només 10 anys, Vincent van Gogh va demostrar ser un artista excepcionalment prolífic i innovador. Si bé va experimentar amb una varietat de temes —paisatge, natura morta, retrat—, són els seus autoretrats els que l'han definit com a artista. Com el seu predecessor, Rembrandt van Rijn, Van Gogh va ser un practicant devot i profund de l'art de l'autoretrat. Va pintar no menys de 36 autoretrats, realitzant les seves primeres incursions just després de la seva arribada a París el març de 1886 i executant les seves últimes obres culminants durant la seva estada a l'asil de Saint-Paul-de-Mausole a Saint-Rémy. El llenç de Washington és un dels últims autoretrats que Van Gogh va pintar.

Durant els primers mesos del seu internament voluntari a l'asil, l'artista va mostrar poc interès per la pintura de figures i es va concentrar en el paisatge circumdant. Però a principis de juliol de 1889 mentre pintava als camps propers a l'asil, Van Gogh va patir una greu avaria que podria haver estat un símptoma d'epilèpsia. Incapacitat durant cinc setmanes i molt nerviós per l'experiència, l'artista es va retirar al seu estudi, negant-se a sortir fins i tot al jardí. Aquesta pintura és la primera obra que va realitzar després de recuperar-se d'aquell episodi. En una carta al seu germà Theo escrita a principis de setembre de 1889, va observar:

Diuen —i estic molt disposat a creure-ho— que és difícil conèixer-se a tu mateix, però tampoc és fàcil pintar-te. Així que estic treballant en dos retrats meus en aquest moment, a falta d'un altre model, perquè ja és més que temps que faci un petit treball de figura. Un que vaig començar el dia que em vaig llevar; Estava prim i pàl·lid com un fantasma. És blau-violeta fosc i el cap blanquinós amb pèl groc, per la qual cosa té un efecte de color. Però des d'aleshores n'he començat un altre, de tres quarts sobre fons clar. [1]

Aquest autoretrat és una pintura especialment atrevida, aparentment executada en una sola sessió sense retocs posteriors. Aquí Van Gogh es va retratar a la feina, vestit amb la seva bata d'artista amb la paleta i els pinzells a la mà, una disfressa que ja havia adoptat en dos autoretrats anteriors. Tot i que la posada en si i l'escrutini intens de la mirada de l'artista no són únics, només cal pensar en els autoretrats de Rembrandt de tant en tant intransigents, la qualitat inquietant i embruixada de la imatge és diferent. El blau-violeta fosc de la bata i el sòl, el taronja viu dels seus cabells i la seva barba, creen un contrast sorprenent amb el groc i el verd de la seva cara i augmenten la debilitat dels seus trets en una complexió amarga. La pinzellada dinàmica i fins i tot frenètica atorga una immediatesa i expressivitat poc habituals al seu retrat. En la seva gran intensitat, contrasta amb l'altre autoretrat que va pintar al mateix temps (Musée d'Orsay, París) en què l'artista apareix més tranquil i més autodomèstic. No obstant això, Van Gogh preferia la pintura de Washington com la que captava el seu "veritable caràcter." [2]

(Text de Kimberly Jones, publicat al catàleg de l’exposició National Gallery of Art, Art for the Nation, 2000)

notes

1. Carta núm. 604, Les cartes completes de Vincent Van Gogh, 3 vols. (Londres, 1958), 3:201-202. 2. Carta núm. W14, Van Gog 1958, 3:458.

Informació d’estructures estructurades

Resum de l'artista

Materials de productes que oferim:

Per a cada impressió d’art, oferim una gamma de diferents mides i materials. Les següents mides i materials són les opcions que us oferim per a la individualització:

• Tela: La impressió en llenç, que no s'ha de confondre amb una obra d'art pintada sobre llenç, és una còpia digital impresa directament sobre llenç de cotó. A més, un llenç fa una impressió suau i agradable. Les impressions de llenç tenen un pes relativament baix, la qual cosa implica que és fàcil penjar-la sense l'ajuda de suports de paret. Les impressions en llenç s'adapten a tot tipus de parets.
• Impressió de pòsters (material de tela): El Artprinta La impressió de pòster és un full de paper de tela plana imprès amb UV amb un acabat de superfície granular. Si us plau, tingueu en compte que, depenent de la mida absoluta del cartell, afegim un marge blanc d'entre 2 i 6 cm al voltant del quadre, la qual cosa facilita l'enquadrament amb el vostre marc personalitzat.
• Impressió sobre vidre acrílic brillant: La impressió sobre vidre acrílic, que sovint es denota com una impressió sobre plexiglàs, convertirà l'obra d'art en una decoració preciosa i constituirà una opció alternativa viable a les impressions de llenç o d'alumini. Amb una impressió artística de vidre acrílic, els contrastos i els detalls de la imatge seran més identificables gràcies a la fina gradació tonal de la imatge.
• Impressió d'alumini (dibond d'alumini): Les impressions Dibond d’alumini són impressions sobre metall amb una profunditat real, per obtenir una impressió moderna i una estructura superficial no reflectant.

Detalls de l’article

Nota legal important: Intentem tot el que podem per descriure els nostres productes d'art amb el màxim de detall possible i per demostrar-los visualment a la nostra botiga. Tingueu en compte que els pigments dels materials d'impressió, així com la impressió, poden variar marginalment de la presentació al monitor del vostre dispositiu. Depenent de la configuració de la pantalla i de la naturalesa de la superfície, malauradament els pigments de color no es poden imprimir al cent per cent de manera realista. Atès que totes les nostres impressions d'art es processen i s'imprimeixen manualment, també hi pot haver variacions menors en la mida i la posició exacta del motiu.

Copyright ©, Artprinta (www.artprinta.com)