Eva Bonnier, 1887 - Reflexió en blau - gravat artístic

Tria la variant del material del producte

Oferim una gamma de materials i mides diferents per a cada producte. Les opcions següents estan disponibles per a la individualització:

• El llenç imprès: El llenç imprès muntat sobre un marc de fusta. El gran avantatge de les impressions de llenç és que tenen un pes relativament baix, la qual cosa significa que és bastant senzill penjar la impressió de llenç sense el suport de suports de paret addicionals. Per tant, les impressions en llenç s'adapten a tot tipus de parets.
• Impressió de pòsters (material de tela): El nostre pòster és un llenç imprès amb un acabat fi a la superfície. S'utilitza per emmarcar la vostra rèplica d'art amb un marc personal. Tingueu en compte que, depenent de la mida del pòster, afegim un marge blanc d'uns 2-6 cm al voltant de l'obra d'art, que facilita l'enquadrament amb el vostre marc personalitzat.
• Impressió de vidre acrílic (amb revestiment de vidre real): Una impressió sobre vidre acrílic, que sovint es fa referència com una impressió d'art sobre plexiglàs, transforma una obra d'art original en una decoració brillant. A més, és una gran alternativa a les impressions d'art de dibond en llenç o alumini. La vostra obra d'art es fa a mida amb màquines d'impressió UV d'última generació. Fa tons de color vius i nítids. Amb una impressió artística de vidre acrílic brillant, els contrastos i els detalls del color es tornen identificables a causa de la gradació molt fina de la impressió. El nostre recobriment de vidre real protegeix la vostra impressió artística personalitzada contra la llum i les influències externes durant moltes dècades.
• Dibond d'alumini: Es tracta d'impressions metàl·liques sobre dibond d'alumini amb un efecte de profunditat excepcional. Una impressió directa directa en alumini Dibond és el vostre excel·lent inici al sofisticat món de les impressions d'art amb alumini. Per a la impressió directa sobre alumini Dibond, imprimim l'obra d'art escollida a la superfície composta d'alumini amb imprimació blanca.

Renúncia legal: Intentem tot el que podem per descriure els productes d'art amb el màxim de detall possible i per demostrar-los visualment. Tanmateix, els pigments dels materials impresos i la impressió poden diferir lleugerament de la representació al monitor. Depenent de la configuració de la pantalla i de la naturalesa de la superfície, no tots els pigments de color s'imprimiran un cent per cent de manera realista. Atès que totes les impressions d'art es processen i s'imprimeixen manualment, també pot haver-hi desviacions menors en la posició exacta i la mida del motiu.

Informació original sobre l'obra d'art al lloc web del museu (© - Museu Nacional d'Estocolm - Nationalmuseum Estocolm)

Català: Les representacions de la malaltia terminal d'Eva Bonnier ens aporten una perspectiva quotidiana reduïda, amb l'artista desafiant l'ideal estereotipat de la dona burgesa de l'època. Les dones es presenten com a "subjectes" amb una forta integritat i no com a objectes fràgils. A Reflection in Blue, de 1887, les figures estan pintades des d'una perspectiva realista, situant-nos a la mateixa habitació que la persona malalta. Al voltant del tombant del segle XX, les dones convalescents són un tema popular en l'art. Aquestes imatges s'han de veure en el context de la visió i la construcció predominants de la feminitat i, per tant, de l'estandardització del cos femení. Durant el segle XIX van evolucionar dues imatges clau de la dona: la dona de classe alta feble, sensible i psicosomàtica i la dona de classe baixa forta, perillosa i contagiosa. El “Convalescent” es va convertir en un símbol de la fragilitat femenina i, per tant, una prova de la incapacitat de les dones per participar en la vida pública. Aquelles imatges es poden veure com una reacció a l'emancipació de la dona en aquell moment i com un intent de retornar-les a la llar i a l'esfera privada. Però a la regió nòrdica es podien trobar molts centenars d'artistes i autores femenines durant aquest període. Les dones artistes a Suècia eren privilegiades en comparació amb les seves germanes europees, ja que tenien accés a una formació acadèmica. El departament de dones de la Reial Acadèmia Sueca de Belles Arts d'Estocolm es va obrir el 1864, i les dones professionals van tenir una gran influència en la vida cultural de l'època. Van canviar tant la visió del paper de l'artista com la de la vida familiar de classe mitjana i, en fer-ho, van sacsejar fins al nucli la norma de l'artista masculí. Però al tombant de segle hi va haver una reacció i l'emancipació de la dona es va frustrar, juntament amb una por generalitzada a la “Dona Nova”. I Eva Bonniers sjukdomsbilder möter vi avskalade vardagsskildringar av kvinnor. Motiv där konstnären ifrågasätter tidens estereotips kvinnlighetsideal. Kvinnorna är skildrade som subject med stark integritet och inte som bräckliga object. I Reflex i blått, som är från 1887, är figurerna gestaltade utifrån ett realistiskt perspektiv där vi som betraktare befinner oss i samma rum som den sjuke. Kring sekelskiftet 1900 var bilder av kvinnliga konvalescenter ett ofta förekommande motiv. Bilderna bör sättas i samband med konstruerandet av tidens syn på kvinnlighet och därmed med normeringen av kvinnokroppen. Under 1800-talet formades två viktiga bilder av kvinnan, den svaga, ömtåliga och sjukliga överklasskvinnan och den starka, farliga och smittsamma underklasskvinnan. Konvalescenten blir ett tecken för kvinnokönets bräcklighet och därmed ett bevis för kvinnans oförmåga att delta i det offentliga livet. Bilderna kan ses som en reaktion mot tidens kvinnofrigörelse och ett försök att återföra kvinnorna till hemmet och den privata sfären. Vid den här tiden fanns det enbart i Norden, tack vare den gryende kvinnofrigörelsen, många hundra kvinnliga konstnärer och författare. De kvinnliga konstnärerna i Sverige var privilegierade jämfört med sina europeiska systrar, eftersom de hade tillgång till akademiundervisning . Den Qvinliga afdelningen på Konstakademien i Stockholm öppnades redan 1864. De yrkesverksamma kvinnorna tog och fick mycket utrymme i det offentliga konstlivet. De förändrade tidens syn på både konstnärsrollen och det borgerliga familjelivet. De rubbade därmed den manliga konstnärsnormen som kom i gungning.

Explicació del producte

Reflex en blau va ser pintat per Eva Bonnier a 1887. L'obra mestra va ser pintada amb la mida de Alçada: 80 cm (31,4 "); Amplada: 64 cm (25,1 ″) Emmarcat: Alçada: 110 cm (43,3 ″); Amplada: 94 cm (37 "); Profunditat: 6 cm (2,3 ″). Aquesta obra d'art s'inclou a la col·lecció d'art del Nationalmuseum Estocolm, que és el museu d'art i disseny de Suècia, una autoritat del govern suec amb el mandat de preservar el patrimoni cultural i promoure l'art, l'interès per l'art i el coneixement de l'art. Amb cortesia de: Nationalmuseum Stockholm & Wikimedia Commons (llicència de domini públic).:. A més, l'alineació està activada retrat format amb una proporció de 1: 1.2, el que significa que la longitud és un 20% més curta que l'amplada.

Detalls d’obres estructurades

Quant a aquest article

Taula de detalls de l’artista

Aquest text és propietat intel·lectual i està protegit per drets d'autor © | Artprinta (www.artprinta.com)