Gustav Klimt, 1909 - The Kiss (parella): gravat artístic

Informació detallada del producte imprès

El petó (parella) va ser fet per l'art nouveau Austríac pintor Gustav Klimt. La 110 La versió d'un any de l'obra d'art tenia una mida de 180 × 180 cm - dimensions del marc: 184 × 184 × 5,2 cm, caixa d'aparador i es va pintar amb el tècnica oli sobre llenç. La pintura té el text següent com a inscripció: "signat a la part inferior dreta: GVSTAV / KLIMT". A més, l'obra pertany a la col·lecció del Belvedere. Amb cortesia de © Belvedere, Viena (amb llicència: domini públic). : compra a l'artista a la mostra d'art, Viena el 1908. A més, l'alineació és quadrada amb una proporció de 1: 1, que significa que la longitud és igual a l'amplada. Gustav Klimt va ser un pintor austríac, l'estil artístic del qual era principalment l'Art Nouveau. L'artista austríac va viure un total de 56 anys - nascut a 1862 a l'estat de Viena, Àustria i va morir l'any 1918.

Materials del producte que oferim:

A la selecció desplegable de productes podeu seleccionar un material i una mida que vulgueu. Les següents mides i materials són les opcions que us oferim per a la individualització:

• Tela: El llenç és un llenç de cotó imprès estirat sobre un marc de fusta. Els Canvas Prints tenen l'avantatge de tenir un pes baix, la qual cosa implica que és bastant senzill penjar la teva impressió Canvas sense el suport de suports de paret addicionals. Per tant, una impressió en lona és adequada per a tot tipus de parets.
• Cartell (material de tela): El cartell és un llenç de cotó imprès amb una textura granular a la superfície. És adequat per emmarcar la vostra rèplica d'art en un marc personal. Tingueu en compte que, depenent de la mida absoluta de la impressió del pòster, afegim un marge blanc d'entre 2 i 6 cm al voltant del motiu d'impressió, que facilita l'enquadrament.
• Impressió dibond d'alumini: Les impressions d'alumini Dibond són impressions metàl·liques amb un efecte de profunditat excepcional. L'Aluminium Dibond Print és el millor començament per fer rèpliques amb alumini. Per a la vostra impressió directa d'alumini Dibond, imprimim la vostra obra d'art seleccionada directament a la superfície del material d'alumini imprimat en blanc. Les parts blanques i brillants de l'obra d'art brillen amb una brillantor sedosa, però sense enlluernament. Els colors són lluminosos, els detalls fins de la impressió semblen clars i nítids.
• La impressió de vidre acrílic (amb revestiment de vidre real): Una impressió de vidre acrílic, sovint anomenada impressió de plexiglàs, canviarà el vostre original preferit per una decoració bonica i és una bona alternativa a les impressions d'art d'alumini o de tela. La teva obra d'art està feta amb modernes màquines d'impressió UV. Amb una impressió artística de vidre acrílic, els contrastos i també petits detalls queden exposats a causa de la gradació precisa de la impressió.

Nota important: Fem el que podem per tal de representar els nostres productes amb tants detalls com sigui possible i exposar-los visualment. No obstant això, els pigments dels materials d'impressió i l'empremta poden variar d'alguna manera de la representació a la pantalla. Depenent de la configuració de la pantalla i de la naturalesa de la superfície, és possible que els colors no s'imprimeixin un cent per cent de manera realista. Com que tots s'imprimeixen i es processen manualment, també hi pot haver lleugeres variacions en la mida i la posició exacta del motiu.

El producte

Taula estructurada de l’obra

Taula resum d'artista

Aquest text està protegit per drets d'autor © | Artprinta.com (Artprinta)

Informació d'obres d'art de Belvedere (© Copyright - per Belvedere - www.belvedere.at)

Durant l'exposició d'art de 1908[1], el Ministeri Imperial i Reial de Cultura i Educació va adquirir la monumental icona "Lovers" de Gustav Klimt per a la Modern Gallery a proposta unànime de la Comissió d'Art,[2] i alhora la Comissió d'Art. de la secció alemanya de la Galeria Moderna del Regne de Bohèmia va decidir en la seva reunió del 29 de gener adquirir la monumental icona "Lovers" de Gustav Klimt. L'escriptora i crítica d'art Berta Zuckerkandl va celebrar l'acte a la "Wiener Allgemeine Zeitung" amb les següents paraules: "Per fi s'ha corregit una omissió incomprensible. Per fi, s'ha eliminat el fet poc creïble que la Galeria Moderna d'Àustria encara no ha estat posseïda pel més gran mestre austríac de cap obra representativa. El preu de compra desorbitadament elevat -l'import s'havia de pagar a l'artista en dues quotes iguals[5]- està molt probablement pensat com una mena de "compensació" per compensar a Klimt pel rebuig dels anomenats quadres de la facultat i la injustícia. havia provocat. Mentre encara s'estaven aclarint els tràmits per a la compra, Klimt va viatjar com sempre a l'Attersee i va escriure el 16 de juliol de 1908 des de la seva residència d'estiu al secretari ministerial responsable Max von Millenkovich-Morold que "per descomptat completaria la pintura no acabada". "Lovers" immediatament després del final de l'exposició i lliurar-la al mateix Ministeri Imperial i Reial"[6]. El pronòstic optimista de Klimt va resultar ser una declaració prematura en retrospectiva, ja que la finalització de la pintura i la instrucció associada de pagar la segona quota del preu de compra només es va poder demostrar el juny de 1909.[7] Els "Lovers" de Klimt van ser finalment incorporats físicament a l'inventari de la Modern Gallery Collection el 22 de juliol de 1909.[8] La primera versió de la pintura exposada a la mostra d'art de 1908 és, de fet, incompleta. Klimt estava tan ocupat organitzant i completant l'espectacle que la finalització de la seva obra principal, que pretenia ser una contrapartida a la pintura igualment gran "Les tres edats", ja no va poder tenir lloc abans de l'obertura. Després del final de la gran exposició, Klimt va haver de complementar el prat de flors de l'esquerra i reelaborar l'ornamentació dels vestits. En el transcurs de la realització va estendre, seguint l'anatomia, les cames clarament massa curtes de l'agenollament. L'adquisició del quadre estava subjecta a la condició que els "Enamorats" fossin reproduïts després de la seva finalització "renunciant a qualsevol reclamació d'indemnització" per part de l'artista per "estatal, en particular amb finalitats educatives i científiques".[9] Per tant, la pintura s'havia d'enviar a l'Institut d'Investigació i Educació Gràfica Imperial i Reial amb aquesta finalitat.[10] Per descomptat, Klimt coneixia el motiu d'una parella que es besa o acaricia, que sovint va ser reprès i variat pels artistes de les últimes dècades del segle XIX. A més, ell mateix ja havia pintat aquest tema l'any 1895 en un quadre creat com a model per a un gravat de la sèrie "Al·legories i emblemes" de l'editorial vienesa Gerlach und Schenk. Per exemple, les obres d'Edvard Munch, que a partir de 1897 va tractar en diversos mitjans artístics amb una parella que es besa, s'esmenten amb raó com una possible font d'inspiració per a la monumental icona de Klimt.[11] Dos anys abans de Munch, Franz von Stuck, admirat i rebut freqüentment per Klimt, havia pintat la seva obra igualment important "El petó de l'esfinx". Entre els pintors austríacs, Klimt va apreciar especialment Ferdinand Georg Waldmüller, que el 1858 es va dedicar al tema del llenguatge corporal amb una de les seves obres mestres més emocionants, "Belauschte Liebesleute" ("Gent d'amor escoltat"). L'any següent el romàntic Francesco Hayez, influenciat per Antonio Canova, va pintar l'escena tan elogiada d'una parella que es besa. Malgrat totes aquestes possibles influències, no s'ha d'oblidar l'escultor francès Auguste Rodin. Rodin, les obres del qual ja es van poder veure a la primera exposició de la Secessió de Viena el 1898,[12] havia visitat Viena el 7 de juny de 1902 -de tornada de la seva gran exposició a Praga- i havia vist el "Fris de Beethoven" de Klimt. , de la qual va quedar molt impressionat[13] Klimt també ja havia tractat el tema al "Fris de Beethoven" i de manera semblant uns anys abans a la pintura de la facultat "Filosofia". Les imatges de la facultat en particular il·lustren l'intens compromís de Klimt amb l'art de Rodin, sobretot amb la "Porta de l'infern", creada entre 1880 i 1884 i visualitzant l'"Inferno" de Dante. Per als "amants", el grup de figures de la pilastra esquerra de la "Porta de l'Infern" amb el centaure i la jove girada cap a ella es pot considerar sens dubte com una influència. Altres figures de la composició de Rodin que podrien ser importants per a Klimt són la parella "The Eternal Idol" formada cap al 1884 i el grup "The Eternal Spring" creat cinc anys després. És concebible que Klimt va generar la seva pròpia solució a l'amor "etern" idealitzat a partir de les creacions de Rodin. De la mateixa manera que Rodin es veia a si mateix com un amant en la majoria de les seves obres, Klimt tenia ganes de retratar-se en la figura masculina. No obstant això, el seu rostre queda gairebé totalment dissimulat, igual que l'any 1902 a l'escena de l'"abraçada" al "Fris Beethoven" i una vegada més a la "compliment" del Fris material per al menjador del Palais Stoclet de Brussel·les. Per si fos poc, la corona d'heura als cabells de l'home va donar a la representació un caràcter antic. Va ser Alice Strobl qui, sobre la base d'un esbós del quadern de dibuixos de 1917 (Strobl III, núm. 3165), va aconseguir demostrar clarament que Klimt es va immortalitzar aquí, juntament amb Emilie Flöge, la personalitat de la qual l'artista va anonimitzar a través dels cabells vermells[14] Atesa la incertesa encara imperant sobre la seva relació entre ells, és important assenyalar que Klimt aquí no -com Rodin o Munch, per exemple- va fer del petó en si un problema. No volia l'aspecte eròtic, l'èxtasi i la passió, en primer terme, sinó l'abraçada tendre i, per dir-ho així, el preludi de l'experiència desitjada. La roba completa de la parella també parla d'això. Klimt porta el seu típic abric de treball fins al terra, que ara està completament estilitzat i ornamentat. Només l'escot ample, que allibera el coll musculós de l'artista, i la silueta del cos masculí, que destaca sobre el sòl daurat anònim, revelen la peça com a tal. Klimt portava la bata principalment a l'Attersee a la intempèrie, mentre que Emilie Flöge portava vestits reformats.[15] L'ornamentació dels vestits obeeix a les regles de diferenciació específiques de gènere: les superfícies rectangulars negres, daurades i platejades s'assignen a l'home, amb algunes excepcions, mentre que el vestit de la dona, que s'ajusta molt al cos, es compon de curvilini i oval. elements així com peces de flors de colors. L'esmentat despreniment també il·lustra l'aïllament de les dues figures, que, com la parella del "fris de Beethoven", tancada en una aureola daurada completament "privada", no entren en contacte amb l'espectador. Només pertanyen a ells mateixos i permeten així la conclusió que la felicitat només pot existir "més enllà de la realitat social". De manera semblant al retrat del "gira-sol", que va començar a la mateixa època i es va pintar a Litzlberg am Attersee, Klimt allunya els protagonistes de la realitat amb l'ajuda d'un prat de flors. Klimt, el gran visionari de la forma, processa en els "Enamorats" una experiència que va fer durant una visita a l'exposició Hagenbund l'any 1902 davant del quadre igualment monumental "Die Eismänner" (Belvedere, Viena) de Karl Mediz. Per sorprenent que sigui la comparació, no es pot negar que la Wiesenzone Mediz de Klimt és formalment molt semblant al penya-segat cobert de flors. També pot haver-se inspirat en l'efecte esfèric del fons bidimensional, que allunya dramàticament els "amants" encara més de la realitat i ja no permet cap referència a l'espai real. Klimt ja havia executat el fons d'una manera molt semblant en el seu quadre de 1903 "El cavaller d'or". La mateixa textura de fons -una combinació de materials de metall d'impacte, una barreja de bronze daurat, fulles d'or i pintures a l'oli sobre una imprimació blanca de zinc- també es troba al retrat de 1907/08 "Adele Bloch-Bauer I" i a la pintura "Hoffnung II". ", pintat gairebé simultàniament. El tron ​​de flors desbordant de flors podria significar la vora del llac davant de Villa Oleander a Kammerl am Attersee, sobretot perquè les algues ja conegudes de les imatges "Girlfriends" i "Water Snakes" apareixen a la dependència, és a dir zona propera a l'aigua del prat de flors. El fons daurat esfèric seria, per tant, el mirall suau de l'Attersee al sol del matí o del vespre, davant del qual la parella es gira amorosament. Durant els mesos d'estiu de 1907, Gustav Klimt i Emilie Flöge es van apropar més l'un a l'altre a Litzlberg am Attersee. Aquest estiu han passat el seu temps més feliç. El fet que Klimt participés amb els primers esbossos per als Stocletfries durant la fase de creació de la pintura i que el fris finalment executat s'assembla al "Liebespaar" en molts aspectes dóna suport a aquesta interpretació del tema. Encara que a primera vista no sembli convincent, una comparació de l'obra mestra de Klimt amb "El pescador i la sirena: d'una balada de Goethe" de Frederic Leighton és força reveladora. 16] En la seva obra pintada entre 1856 i 1858, Leighton no es va referir al mite de la sirena a la dotzena cançó de l'Odissea d'Homer, sinó que va utilitzar la història lírica de Goethe "El pescador" com a model per a la seva pintura probablement més eròtica. Va intentar escapar dels crítics a l'Anglaterra prudiga fent referència a Goethe al títol i al format d'imatge més petit més aviat atípic. No obstant això, un revisor de la "Revisió del dissabte" de 1858 va assenyalar que aquesta imatge "no despertarà disgust en alguns llocs sense motiu"[17]. Poques vegades Leighton havia tractat tan obertament el tema de la passió i el desig sexual. El jove de color bronze és la sirena de pell clara que l'abraça íntimament i pressiona el seu cos amb fermesa contra el seu, completament a mercè d'ell, i llisca lentament cap a l'aigua mortal. La característica especial del quadre és l'afecte físic dels dos caps i la representació del moment emocionant immediatament abans de l'anhelat petó seductor que segella el destí del pescador. La monumental icona de Gustav Klimt també presenta el mateix motiu. Com ja s'ha dit, però, el tema no és l'acte del petó en si, sinó, i en un grau molt especial, el moment anterior. A diferència de Leighton, exactament 50 anys més tard, Klimt va tenir l'oportunitat de representar-se amb el seu home vital Emilie Flöge, i en algunes postures i postures, així com en l'encarnat, va recórrer al pescador mediterrani de Leighton i a la sirena. Quan un s'adona que els "amants" de Klimt s'abracen mútuament en un prat florit a la vora del llac, i després posa les algues de les cames dels amants al context adequat, el camí cap a la sirena de Leighton ja no està especialment lluny. [Text: Alfred Weidinger 6/2012] Comentaris: 1] Cf. Agnes Husslein-Arco/Alfred Weidinger (ed.), Gustav Klimt and the Art Show 1908 (exposició. gat. Belvedere, Viena 2008/09), Munic 2008 - [2] Juntament amb "Lovers" de Klimt, el quadre "Interior from the Imperial and Royal Ministry of Finance" de Carl Moll (K 5000,-) i el relleu de Franz Metzner "The Dance" (K 4000,-) en marbre es van adquirir. Austrian State Archives, Viena, fitxer 32554/08 - [3] Austrian State Archives, Viena, fitxer 32554/08 - [4] Berta Zuckerkandl, "Purchase of Klimt works by the State and the Land", a: Wiener Allgemeine Zeitung, 4 d'agost de 1908, pàg. 3 - [5] La primera quota s'havia de pagar immediatament després del lliurament del quadre, la segona a principis de l'any següent. - 6] Carta de 16 de juliol de 1908 de Gustav Klimt al secretari ministerial Max von Millenkovich-Morold, Arxius de l'Estat austríac, Viena. - 7] Arxiu estatal austríac, Viena, Legatur Zl. 32554/08, de 29 de juny de 1909 - [8] Acte (sense número) de l'arxiu del Belvedere, Viena, en el qual es mostra el rebut del quadre "Lovers" (núm. 912) es confirma. - 9] Carta al Secretariat of the Kunstschau 1908, Österreichisches Staatsarchiv, Viena, expedient 32554/08 - [10] Segons una carta de 22 de setembre de 1908 del Ministeri Imperial i Reial de Cultura i Educació a la Direcció de la Graphische Lehr - und Versuchsanstalt, el quadre "Liebespaar" havia de ser "[n]ach Herstellung der Reproduktionen, welche die unmittelbar an das Ministerium für Kultus- und Unterricht zu leiten [...] zu die Akademie der bildenden Künste in Wien (Kustos Gerisch). ) abzugeben". Österreichisches Staatsarchiv, Viena, expedient núm. 598/1-XXIc/768. - [11] Cf. Hans Bisanz, "Zur Bildidee Der Kuss - Gustav Klimt und Edvard Munch", a: Tobias G. Natter/ Gerbert Frodl (ed.), Klimt und die Frauen (Ausst.-Cat. Belvedere, Viena 2000/01), Viena 2000, pp. 226-234 - [12] Cf. Agnes Husslein-Arco/ Stephan Koja (ed.), Rodin i Viena (cat. Belvedere, Viena 2010/11), Munic 2010 - [13] Cf. a més el tractament detallat d'aquest tema per Renée Price, "El petó: Gustav Klimt i Auguste Rodin", a: mor. (Ed.), Gustav Klimt - el Ronald S. Col·leccions Lauder i Serge Sabarsky (Exposició Cat. Neue Galerie, Nova York 2007/08), Nova York 2007, pp. 233-251 - [14] Alice Strobl, "The Sketchbook of 1917", a: dies., Gustav Klimt. Die Zeichnungen, vol. III, 1912-1918, Salzburg 1984, pàg. 241 - [15] Cf. les nombroses fotos que mostren l'artista amb la seva bata, principalment a l'Attersee, a: Agnes Husslein-Arco/ Alfred Weidinger (ed.), Gustav Klimt & Emilie Flöge - Photographs, Munich 2012 - [16] Cf. Alfred Weidinger, "Gedanken über die Gebrüder Klimt und die viktorianische Malerei", a: Agnes Husslein-Arco/ Alfred Weidinger (ed.), Schlafende Schönheit. Obres mestres de la pintura victoriana del Museu d'Art de Ponce (Exposició Cat. Belvedere, Viena 2010), Viena 2010, pp. 113-124 - [17] Saturday Review, 15 de maig de 1858, p.