Edgar Degas, 1879 - La lliçó de dansa: gravat artístic

Informació sobre les obres d'art a través del lloc web de la National Gallery of Art (© Copyright - Galeria Nacional d'Art - Galeria Nacional d'Art)

Les obres més conegudes de Degas són les inspirades en el ballet. Per a un artista compromès amb la representació de la vida moderna, el teatre en totes les seves formes, el ballet, l'òpera, fins i tot els cafè-concerts més estridents, tenia un atractiu especial. El que més el va intrigar, però, no va ser l'actuació formal i polida, sinó els moments entre bastidors, informals i sincers dels ballarins assajant o descansant. És un tema que l'artista havia d'explorar una i altra vegada, no només en les seves pintures de ballet, sinó també en les seves escenes de carreres de cavalls.

Pintat c. 1879, The Dance Lesson és la primera escena de ballet d'un grup distintiu d'una quarantena d'imatges, totes executades en un format horitzontal inusual. Degas ja havia començat a experimentar amb aquest format en algunes de les seves escenes de cursa per tal de crear una sensació de l'espai gairebé panoràmica. A les escenes del ballet, l'escenari es va transformar en una sala d'assaig oblonga poblada per ballarins en diferents estats d'activitat i esgotament. Aquest format, que s'ha assimilat a un fris, té una qualitat decididament decorativa. També és evident la fascinació de Degas per les vistes inesperades i les formes aplanades dels gravats japonesos: les figures estan molt retallades i col·locades fora del centre, mentre que el terra, que domina l'escena, sembla inclinat cap amunt, una il·lusió que s'accentua pel format allargat.

Com la majoria de les seves escenes de ballet, The Dance Lesson és una imatge enganyosament senzilla. Tot i que l'efecte general sembla espontani, la imatge va ser acuradament orquestrada des del principi fins al final. Degas va produir un esbós compositiu en un dels seus quaderns (possiblement després d'haver començat a pintar), amb diversos components crucials: la figura asseguda al centre, la finestra a l'extrem dret i el contrabaix i la caixa del violí oberta a l'extrem esquerre. En aquest marc bàsic va introduir després les figures d'altres ballarins. Trets d'alguns dels seus dibuixos i altres pintures, aquestes figures, com maniquís, es van moure i disposar en configuracions artístiques. La ballarina que s'ajusta l'arc, per exemple, apareix no només en una sèrie de pastissos sinó també en diverses pintures d'aquest grup de composicions en forma de fris (The Detroit Institute of Arts, The Metropolitan Museum of Art, Nova York). Fins i tot després que les formes s'haguessin col·locat dins de la composició, estaven subjectes a canvis. Degas va alterar una sèrie de detalls, molts encara visibles a ull nu: l'angle del peu del ballarí assegut; la posició de les cames i el respatller de la cadira; i l'estoig del violí, que l'artista va pintar en una fase inicial.

Quan es va mostrar a la cinquena exposició impressionista el 1880, La lliçó de dansa va passar gairebé desapercebuda, i el comentari que va provocar va ser equívoc. El crític Joris Karl Huysmans va admirar altres obres que Degas va exposar i va lloar les agudes habilitats d'observació de l'artista. No obstant això, va caracteritzar aquesta pintura com a "triste", encara que més en resposta a l'estat d'ànim que a l'execució. Paul Mantz, preocupat per la tendència de l'artista a caure en la caricatura, es va mostrar menys entusiasta, tot i que va elogiar la seva "atmosfera transparentment fina".

(Text de Kimberly Jones, publicat al catàleg de l’exposició National Gallery of Art, Art for the Nation, 2000)

Detalls sobre l'obra d'art única

Taula de detalls de l’artista

Quant a aquest tema

Trieu el material del vostre producte

Per a cada impressió d’art, oferim diferents mides i materials. Us permetem escollir la vostra mida i material preferits entre les opcions d’individualització del producte següents:

• Cartell imprès sobre tela: Una impressió de pòster és un paper de lona pla imprès amb UV amb una estructura de superfície lleugerament rugosa. És adequat per emmarcar la impressió d'art en un marc personal. Tingueu en compte que, depenent de la mida absoluta del pòster, afegim un marge blanc d'entre 2 i 6 cm al voltant del quadre per tal de facilitar l'enquadrament amb el vostre marc personalitzat.
• Tela: El llenç imprès, que no s'ha de confondre amb una pintura sobre llenç, és una imatge aplicada directament sobre llenç. El vostre llenç imprès d'aquesta obra mestra us permetrà convertir la vostra impressió d'art en una peça de col·lecció de gran mida com ja sabeu a les galeries d'art. El gran avantatge de les impressions en llenç és que tenen un pes relativament baix, el que significa que és fàcil penjar-la sense l'ús de suports de paret. Per això, les impressions en llenç són aptes per a qualsevol tipus de paret.
• Impressió dibond d'alumini: Les impressions d'alumini Dibond són impressions sobre metall amb un veritable efecte de profunditat. Els colors de la impressió són lluminosos, els detalls fins de la impressió són clars i nítids i es pot percebre l'aspecte mat de la impressió.
• Impressió de vidre acrílic: La impressió sobre vidre acrílic, que sovint s'etiqueta com a impressió UV sobre plexiglàs, convertirà la vostra obra d'art original preferida en una gran decoració per a la llar i és una opció alternativa viable a les rèpliques d'art de tela i dibond. L'obra d'art s'imprimirà gràcies a l'ajuda de modernes màquines d'impressió directa UV. Això fa matisos de color intensos i profunds. Amb una impressió artística de vidre acrílic, els contrastos i els detalls de la pintura granular es fan més visibles amb l'ajuda de la fina gradació tonal.

Informació detallada sobre el producte

El més que 140 Peça d’art d’anys antiga va ser creada per l’artista Edgar Degas in 1879. La 140 La versió antiga de l'obra mestra mesura la mida: 38 x 88 cm (14 15/16 x 34 5/8 polzades) i va ser pintat amb la tècnica oli sobre llenç. A més, l 'obra d' art es pot veure a Galeria Nacional d'Art col · lecció. Això art Modern domini públic L'obra d'art es proporciona cortesia de la National Gallery of Art, Washington.: . A més d'això, l'alineació és paisatge amb una relació lateral de 5: 2, El que significa que la longitud és dues vegades i mitja més gran que l'amplada. Edgar Degas va ser un fotògraf, poeta, gravador, pintor, escultor, l'estil artístic del qual es pot classificar com a impressionisme. L'artista impressionista va néixer l'any 1834 i va morir a l'edat de 83 l'any 1917.

Informació important: fem el millor possible per representar els productes amb la màxima precisió possible i mostrar-los visualment a la nostra botiga. Tot i així, algun to dels materials impresos, així com la impressió, poden divergir d'alguna manera de la presentació al monitor del dispositiu. Depenent de la configuració de la pantalla i de la naturalesa de la superfície, és possible que els pigments de color no s'imprimeixin un cent per cent de manera realista. Com que les nostres reproduccions d'art es processen i s'imprimeixen a mà, també pot haver-hi lleugeres discrepàncies en la posició exacta i la mida del motiu.

Aquest text és propietat intel·lectual i està protegit per drets d'autor © | Artprinta.com