Gustav Klimt, 1908 - Girasol - gravat artístic

Informació addicional de Belvedere (© - Belvedere - Belvedere)

A les proximitats immediates de Gustav Klimt i la família Flöge als estius de 1900 am Attersee es trobava la granja d'Anton Mayr, a una bonica casa de camp amb gira-sols que va pertànyer fins al 1907 a Bräuhofs a Litzlberg. Per a un assaig sobre models de roba de la casa de moda de les germanes Flöge que va fotografiar per a la revista alemanya d'art i decoració, va ser Klimt l'estiu de 1906 Emilie Flöge en aquest jardí posant amb vestits reformats. De fet verbildlichte Klimt cottage garden a Litzlberg i un sol gira-sol. "Hi ha coses noves a la natura", va remarcar el crític d'art Ludwig Hevesi, "un cop es produeix un Klimt". De fet comença "el seu", Klimt, natural a partir d'ara una vida pròpia estranya per desenvolupar. Aquí hi ha una gran diferència amb les pintures de gira-sol de Vincent van Gogh, que descriu les reaccions de les flors en condicions molt específiques que poden adaptar-se a la seva pròpia percepció mental. Klimt d'altra banda, la vida natural pròpia. Van desenvolupar un sistema de classificació jeràrquic completament nou, protegint-se de totes les influències externes. No debades, es pensa en les característiques humanes i recorda una dita de Peter Altenberg per a les seves pintures de paisatge: "S'han elevat als seus propis punts cim romàntics". Ludwig Hevesi va assenyalar en aquest context que el gira-sol de Klimt "com un amor de fades" apareix "la peça gris verdosa del qual flueix un estremiment apassionat". Amb el coneixement dels esmentats brots de moda de llauna de gira-sol a nivell metafòric, la figura sens dubte s'associarà amb Emilie Flöge. La representació autònoma de la flor bella però solitària correspon llavors a la relació de vida mai definida entre ella i Klimt. No obstant això, està sola, tancada i és admirada per tots. Un any més tard, el desig dels dos amants (Kiss) Klimt es compleix en la icona monumental formalment molt semblant, encara que només sigui en un món imaginari d'imatges. [Alfred Weidinger, 3/2012]

Detalls d’obres estructurades

Taula d'informació de l'artista

Sobre aquest producte

Obteniu el vostre material

El menú desplegable de productes us ofereix la possibilitat de triar el vostre material i mida individuals. Us permetem escollir entre les següents variants:

• Tela: La impressió en llenç, que no s'ha de confondre amb una obra d'art real pintada sobre un llenç, és una imatge digital aplicada directament sobre llenç. Fa un efecte plàstic de la tridimensionalitat. A més, un llenç fa una aparença atractiva i positiva. Un llenç d'aquesta obra d'art us permetrà convertir la vostra persona en una obra d'art de gran mida. Les impressions de lona tenen l'avantatge de tenir un pes baix. Això vol dir que és fàcil i senzill penjar la impressió Canvas sense cap suport de paret. Per tant, les impressions en llenç s'adapten a qualsevol tipus de paret.
• Impressió de vidre acrílic (amb revestiment de vidre real): Una impressió de vidre acrílic brillant, que de vegades es denota com una impressió d'art sobre plexiglàs, canvia l'obra d'art original en decoració. A més, la impressió d'art acrílic és una opció alternativa diferent a les rèpliques d'art en tela i dibond. La vostra pròpia versió de l'obra s'imprimirà amb modernes màquines d'impressió UV.
• Material del pòster sobre tela: Una impressió de pòster és un paper de tela de cotó imprès amb una lleugera estructura a la superfície. Tingueu en compte que, depenent de la mida absoluta de la impressió del pòster, afegim un marge blanc d'entre 2-6 cm al voltant de l'obra d'art, que facilita l'enquadrament.
• Dibond d'alumini (estampat de metall): Les impressions d'alumini Dibond són impressions sobre metall amb un efecte de profunditat excepcional. Una superfície no reflectant fa una impressió contemporània. Les parts brillants de l'obra d'art brillen amb una brillantor de seda, però sense cap resplendor. Els colors són brillants i vius en la màxima definició, els detalls de la impressió apareixen molt clars i es pot sentir un aspecte mat del producte.

Detalls d’aquest article

Aquesta obra mestra va ser pintada per la Art Nouveau mestre Gustav Klimt l'any 1908. L'original es va fer amb la mida: 110 x 110 cm - marc: vitrines 114,5 x 114,5 x 6 cm Dimensions: 146 cm × 146 × 14 i es va pintar amb el tècnica of oli sobre llenç. Signat a la part inferior dreta: GUSTAV / KLIMT és la inscripció de l'obra d'art. Actualment, l'obra es pot veure a la col·lecció de Belvedere. Aquesta obra d'art, que forma part del domini públic es proporciona amb cortesia de © Belvedere, Viena, número d’inventari: 10500. A més, l'obra d'art té la línia de crèdit següent: legat Peter Parzer, Viena el 2012. A més, l'alineació està en plaça format i té una proporció de 1: 1, El que significa que la longitud és igual a l'amplada. El pintor Gustav Klimt era un artista europeu, l'estil artístic del qual era principalment l'Art Nouveau. L'artista austríac va néixer a 1862 a l'estat de Viena, Àustria i mort a l'edat de 56 anys el 1918 a Viena, estat de Viena, Àustria.

Nota legal: Intentem tot el possible per representar els productes amb la màxima precisió possible i mostrar-los visualment a les diferents pàgines de detalls del producte. No obstant això, els pigments dels materials d'impressió i la impressió poden diferir d'alguna manera de la presentació al monitor. Depenent de la configuració de la pantalla i de la naturalesa de la superfície, no tots els colors es poden imprimir un cent per cent de manera realista. Atès que totes les reproduccions d'art es processen i s'imprimeixen manualment, també pot haver-hi petites discrepàncies en la posició exacta i la mida del motiu.

Aquest text té drets d'autor ©, www.artprinta.com (Artprinta)